În această poveste, autorul, Anatole Pohorilenko, dezvăluie detaliile și secretele sculpturilor create de artiștii olmeci prin ochii Piedrei Mojada, un tânăr ucenic de sculptor ...
Într-o zi ploioasă din prima jumătate a secolului al VIII-lea î.Hr., Eye of Obsidian, maestru sculptor al marelui centru ceremonial al Vânzareaa decis că a sosit timpul să predăm Piatra umeda, fiul său de paisprezece ani, o nouă tehnică de sculptură: tăierea unei pietre tari prin tăiere.
Ca parte a unei clase sociale privilegiate, faima sculptorilor La Venta s-a extins dincolo de Munții Fumători spre vest. În La Venta, tradiția lucrării pietrei, în special a jadului, a fost păzită cu gelozie și transmisă cu grijă de la tată la fiu. Se spunea că numai sculptorii olmeci făceau suspin de piatră.
Timp de luni, tatăl său l-a învățat pe Wet Stone cum să identifice diferite pietre în funcție de culoare și duritate. Știa deja cum să numească jad, cuarț, stealit, obsidian, hematit și cristal de piatră. Deși amândoi au o notă similară de verde, băiatul era deja capabil să distingă jadul de serpentină, care este o piatră mai moale. Piatra sa preferată era jadul, deoarece era cea mai dură, mai transparentă și oferea nuanțe diferite și minunate, în special albastru acvatic profund și verde-galben avocado.
Jadul a fost considerat foarte valoros, deoarece a fost adus din surse îndepărtate și secrete cu un cost enorm, și odată cu acesta au fost fabricate artefacte ornamentale și religioase.
Tatăl unui prieten de-al său purta aceste pietre prețioase și deseori lipsea de multe luni.
Importanța turnării apei pe piatră
Datorită prezenței sale frecvente în atelier, Piedra Mojada a putut observa că arta sculpturii bune a constat în capacitatea de a vizualiza, înainte de a începe lucrarea, sculptura terminată, deoarece, așa cum a spus tatăl său, arta sculpturii constă în înlăturarea straturi de piatră pentru a dezvălui imaginea care se ascunde acolo. Odată smulsă din bloc prin percuție, piatra aleasă a fost asprită cu un instrument pentru a-i da o primă formă, încă aspră. Apoi, cu sau fără abrazivi, în funcție de piatră, a fost frecat cu o suprafață mai dură și pregătit pentru a primi designul pe care maestrul sculptor l-a conturat cu un instrument cu vârf de cuarț. Apoi, folosind un arc din lemn cu o frânghie încordată de fibre de agave acoperite cu nisip fin sau praf de jad, cea mai proeminentă parte a ceea ce ar fi sculptura a început să fie tăiată, tăiată, găurită și frecată, care, în marea majoritate, Dintre piesele Olmec, se dovedește a fi zona în care nasul larg se sprijină pe buza superioară răsturnată, dezvăluind o imensă cavitate bucală. Potrivit lui Ojo de Obsidiana, era foarte important să turnați apă peste zona de tăiat, altfel piatra se va încălzi și se poate sparge. În acel moment, Wet Stone a înțeles adevăratul sens al numelui său.
Găuri precum interiorul unei guri erau făcute folosind pumnuri goale pe care sculptorul le învârtea cu un arc de sfoară sau frecându-și mâinile. Stâlpii cilindrici mici care au rezultat au fost rupți și suprafața a fost netezită. Cu pumni solizi care ar putea fi din piatră dură, os sau lemn, au făcut găurile fine ale lobilor și septului; în multe cazuri, s-au făcut găuri în spatele piesei pentru a putea fi agățată. Proiectele secundare, cum ar fi benzile incizate în jurul gurii sau în fața urechilor, au fost realizate cu un vârf fin de cuarț, cu mâna ferm și sigur. Pentru a-i oferi luciu, artefactul a fost lustruit în mod repetat, fie cu lemn, piatră sau piele, precum șmirghel. Deoarece diferite pietre au diferite grade de strălucire, s-au folosit fibre uleioase din unele plante, cu ceară de albine și excremente de lilieci. De multe ori, Piedra Mojada l-a auzit pe tatăl său avertizând alți sculptori în atelier că toate aspectele vizuale ale unei sculpturi, în special axele votive datorate conturului lor geometric, trebuiau să curgă armonios, cu propria lor mișcare, val după val luminos, pentru a obține o gură mare magnifică și terifiantă.
O săptămână mai târziu, în timp ce se îndreptau spre casă, Piedra Mojada i-a comentat tatălui său că a fi sculptor, deși extrem de laborios, a fost foarte plăcut, deoarece a dus la o mare cunoaștere a pietrei: presiunea ideală pentru ao lucra, forma individuală care răspunde la lustruire, gradul de căldură pe care îl suportă fiecare și alte detalii care sunt dezvăluite doar cu ani de contact intim. Dar ceea ce îl îngrijora era să nu cunoască religia olmecă, care, după părerea lui, dădea viață acestor pietre. Pentru a-l liniști, tatăl său a răspuns că este normal să-și facă griji în legătură cu asta și a spus că toate sculpturile care exprimă realitatea olmecă, atât vizibilul, cât și non-vizibilul, au fost grupate în trei imagini fundamentale care erau clare și distincte.
Cele trei imagini fundamentale ale sculpturilor olmece
Prima imagine, probabil cel mai vechi, a fost cel al unui saurian, un zoomorf reptilian convenționalizat, care este reprezentat ca un șopârlă cu fruntea zimțată, dreptunghi înclinat sau ochi în formă de "L" și o crestătură în formă de "V" pe cap. Nu are maxilarul inferior, dar buza superioară este întotdeauna întorsă în sus, dezvăluind dinții reptilieni și uneori un dinte de rechin. Curios este că picioarele lor sunt de obicei reprezentate ca și cum ar fi mâini umane cu degetele întinse lateral. În trecut, capul său de profil era însoțit de simboluri precum bare încrucișate, suluri opuse sau mâini cu degete distinse lateral. Astăzi sculptăm foarte puține artefacte portabile din această imagine. Prezența sa în sculptura monumentală apare în principal în ținuta de față a bebelușului și în banda superioară a "altarelor".
Chipul bebelușului, sau „chipul copilului”, este a doua imagine de bază a artei olmece. La fel de vechi ca zoomorful reptilian; fata copilului, din punctul de vedere al sculptorului, este mai dificil de realizat, deoarece tradiția impune să o facem dintr-un model viu, deoarece acești indivizi sunt sacri în religia noastră și este important să surprindem în mod realist toate particularitățile lor congenitale: capetele mari , ochi în formă de migdală, fălci, trunchi lung și membre scurte și groase. Deși toți seamănă, arată diferențe fizice subtile. De dimensiuni portabile, le sculptăm fețele în măști, precum și persoanele în picioare sau așezate. Cei care stau în picioare poartă în general numai paiete și se caracterizează, pe lângă trăsăturile lor unice, prin felul lor de a avea genunchii parțial îndoiți. Șezătorii sunt de obicei îmbrăcați în haine rituale. Ca monumente, fețele bebelușului sunt sculptate în capete colosale și indivizi așezați ritualic.
A treia imagine, cel pe care îl lucrăm cel mai mult, este o imagine compusă care combină elemente ale zoomorfului reptilianprecum sprâncenele sau colții cu fanta „V” și zimțate cu corpul bebelușului. Ceea ce distinge această imagine de celelalte este lățimea specifică a nasului care se sprijină pe buza superioară întoarsă în sus. La fel ca în unele imagini ale reptilei, acest antropomorf compozit transportă uneori două bare verticale care trec de la nări până la baza buzei întoarse. Această figură rituală, sculptată frecvent în vrac, de dimensiuni portabile monumentale, poartă adesea o torță sau o „mănuță”. „Copilul” apare în brațele feței bebelușului și, ca adolescent sau adult, stând în peșteri. Întregul corp sau busturile îl gravăm sau sculptăm în jad, în relief pe obiecte de uz zilnic, ritualuri și podoabe. Capul său de profil are incizii ca parte a benzilor urechii și bucale.
După o lungă tăcere care a urmat explicației Eye of Obsidian, băiatul olmec și-a întrebat tatăl: Crezi că într-o bună zi voi deveni un mare sculptor? Da, a răspuns tatăl, în ziua în care poți obține cele mai bune imagini nu din capul tău, ci din inima unei pietre.
