Unul dintre experții noștri vă oferă o privire asupra perioadei din 1930 până în 1934 când, de la a fi un proiect neterminat, această proprietate a devenit cea mai impresionantă din Centrul Istoric din Mexico City.
La începutul secolului al XX-lea, Porfirio Díaz a comandat arhitectul italian Adamo Boari proiectul unui impunător Teatrul național care l-ar înlocui pe cel ridicat în timpul Sfintei Anna și ar da o strălucire mai mare regimului său. Lucrarea nu a fost finalizată în conformitate cu intenția sa inițială, din motive care au variat de la economic (creșterea costurilor), tehnic (prăbușirea clădirii care a fost observată încă din primii ani de construcție), până la politic ( izbucnirea mișcării revoluționare a început în 1910). Din 1912, deceniile au trecut fără progrese semnificative în lucrare. În cele din urmă, în 1932, Alberto J. Pani, apoi secretar al Trezoreriei și Federico Mariscal -Arhitect mexican, discipol al lui Boari- și-a asumat responsabilitatea de a termina deja vechea clădire. În curând și-au dat seama că nu era vorba doar de finalizarea teatrului porfirian, ci de a se gândi cu atenție la noul destin al clădirii după schimbările importante experimentate de Mexic, în special în domeniul cultural. Într-un document din 1934, Pani și Mariscal povestesc povestea:
„Construcția Palatului de Arte Frumoase a trecut prin nenumărate incidente pe o perioadă lungă de treizeci de ani care coincid în istoria noastră cu o transformare radicală a societății”.
„De la momentul, în 1904, când s-au pus bazele a ceea ce ar fi trebuit să fie somptuosul Teatru Național, până în momentul, în anul 1934, când totul a fost deschis oamenilor, pentru slujirea lor, un Palat al Finei Artele, s-au produs schimbări atât de profunde, încât sunt încă reflectate în istoria construcțiilor. "
Apoi, Pani și Mariscal revin la primele două ere ale construcției teatrului, în deceniile inițiale ale secolului, pentru a face față perioadei în care au acționat, care ne interesează acum:
„În a treia perioadă, care cuprinde doar anii 1932-1934, noua concepție este gestată și realizată. Numele lui Palatul de Arte Frumoase o definește suficient de clar pentru a avertiza că nu numai Teatrul Național al aristocrației porfiriene a dispărut - cel puțin așa cum a fost conceput inițial - ci că națiunii i s-a oferit un centru indispensabil pentru organizarea și prezentarea manifestărilor sale artistice de toate felurile, teatrale, muzicale și plastice, nu dispersate și ineficiente până acum, dar articulate corespunzător într-un întreg coerent care poate fi numit artă mexicană.
Aceasta este ideea cu care regimul revoluționar, a atins plenitudinea, în loc să finalizeze Teatrul Național, a construit de fapt o clădire nouă - Palatul de Arte Frumoase - care nu va mai găzdui serile unei aristocrații imposibile, ci concertul, conferința, expoziția și spectacolul, care marchează în fiecare zi ascensiunea unei arte precum a noastră ... "
Documentul insistă asupra poziției luate de Pani:
„... Dacă lucrarea nu răspunde unei nevoi sociale, ea poate fi abandonată definitiv. Nu este vorba acum de a-l încheia încheindu-l, ci mai degrabă de a examina în ce măsură este impus sacrificiul economic pe care îl cere concluzia sa ".
În cele din urmă, Pani și Mariscal fac o descriere detaliată a modificărilor impuse proiectului Boari pentru a oferi clădirii noua utilizare pe care o considerau indispensabilă.Aceste modificări se referă la modificările necesare pentru a permite palatului să își îndeplinească marea diversitate de funcții. Această idee a fost revoluționară pentru vremea respectivă și, deși suntem obișnuiți cu ea, nu trebuie să pierdem din vedere faptul că locul primordial pe care această clădire l-a ocupat de atunci în cultura mexicană este direct legat de metamorfozarea la care a suferit concepția sa în 1932. activitate care are loc în timpul zilei în Palatul de Arte Frumoase, cu publicul care participă la vizitarea expozițiilor sale temporare, pentru a admira picturile sale murale (cele de la Rivera și Orozco au fost comandate pentru inaugurarea Palatului în 1934; mai târziu cele de Siqueiros, Tamayo și González Camarena), la prezentarea unei cărți sau la ascultarea unei conferințe, ar fi de neconceput dacă clădirea ar fi fost finalizată conform scopurilor lui Porfirio Díaz. Concepția lui Pani y Mariscal este o dovadă excelentă a creativității culturale pe care Mexicul a experimentat-o pe deplin în deceniile care au urmat Revoluției.
Pani însuși intervenise în 1925 în gestația altei instituții naționale născute din Revoluție: Banca Mexicului, găzduit și într-o clădire porfiriană al cărei interior a fost modificat pentru destinația finală de către Carlos Obregon Santacilia folosind limbajul decorativ cunoscut acum sub numele de art deco. La fel ca în cazul Palatului de Arte Frumoase, nașterea băncii a făcut necesară acordarea acestuia, pe cât posibil, a unei fețe conform noii ere.
De-a lungul primelor decenii ale secolului al XX-lea, arhitectura și artele decorative au căutat în lume căi noi, au cerut o renovare pe care secolul al XIX-lea nu a putut să o găsească. Art nouveau a fost o încercare eșuată în acest sens și, din aceasta, un arhitect vienez, Adolf slăbește, ar proclama în 1908 că orice ornament ar trebui considerat o crimă.
Cu propria sa lucrare, el a pus bazele noii arhitecturi raționaliste, a volumelor geometrice concise, dar și a stabilit, cu un alt vienez, Josef Hoffmann, liniile fundamentale ale Art Deco, care ar fi dezvoltate în anii 1920 ca reacție la propuneri mai radicale.
Nu se bucură de art deco de noroc critic. Majoritatea poveștilor despre arhitectura modernă o ignoră sau o disprețuiesc pentru anacronismul ei. Istoricii serioși ai arhitecturii care se ocupă de aceasta o fac doar în treacăt și este posibil ca această atitudine să nu se schimbe în viitor. Italienii Manfredo Tafuri Da Francesco Dal Co, autorii uneia dintre cele mai solide istorii ale arhitecturii secolului XX, dedică câteva paragrafe Art Deco care, pe scurt, sunt probabil cea mai bună caracterizare care poate fi făcută acestui stil. Ei analizează, în primul rând, motivele succesului lor în Statele Unite:
„… Motivele decorative și alegorice exaltă valorile și imaginile ușor asimilabile, întotdeauna bazate pe soluții rigid prestabilite la nivel economic și tehnologic. [..] Arhitectura Art Deco se adaptează la cele mai diverse situații: excentricitatea decorațiunilor sale satisface intențiile publicitare ale marilor companii și un simbolism solemn califică sediul corporativ și clădirile publice. Interioarele luxoase, jocul intens al liniilor ascendente, recuperarea celor mai variate soluții ornamentale, utilizarea celor mai rafinate materiale, toate acestea sunt adecvate pentru a încorpora un nou „gust” și o nouă „calitate” a maselor în flux. haotic de consumul metropolitan. "
Tafuri și dal Co analizează, de asemenea, contextul expoziției de la Paris din 1925 care a pus în circulație Art Deco.
„În esență, operațiunea s-a redus la lansarea unei mode și a unui nou gust al maselor, capabil să interpreteze ambițiile tipic burgheze de reînnoire, fără a cădea în provincialism, dar oferind o garanție de moderare și asimilare ușoară. Este un gust care va atinge o influență enormă într-un sector larg al arhitecturii nord-americane, asigurând, în Franța, o mediere calmă între avangardă și tradiție. "
Tocmai această situație de compromis între avangardă și trecut a făcut ca Art Deco să fie deosebit de potrivit pentru finalizarea unei clădiri precum Palatul de Arte Frumoase, începută acum treizeci de ani în limbajul unei tradiții dispărute acum. Golul foarte înalt de sub cupolele care acoperă sala mare a clădirii, în jurul căruia se învârt spațiile expoziționale, a permis să afișeze în ea, într-un mod spectaculos, „jocul intens al liniilor ascendente”. Curentele naționaliste prezente atunci în arta mexicană ar găsi, de asemenea, în Art Deco suportul adecvat pentru a aplica în Palat „motivele decorative și alegorice [care] exaltă valorile și imaginile ușor asimilabile”, profitând de orice ocazie pentru a ne surprinde cu „excentricitatea decorațiunile sale ”și„ un simbolism solemn ”, fără a uita„ recuperarea celor mai variate soluții ornamentale [și] utilizarea celor mai rafinate materiale ”. Nu se pot găsi cuvinte mai bune decât cele de mai sus pentru a descrie, printre alte ornamente, motivele mexicane-măști maya, cacti-, oțel lustruit și bronz care atrag atenția vizitatorilor la Palat.
Un nepot al lui Alberto J. Pani, tânărul arhitect Mario Pani, absolvent recent de la École des Beaux-Arts din Paris, a servit drept verigă pentru firma franceză Edgar Brandt, foarte prestigioasă și al cărei boom a coincis tocmai cu Art Deco, pentru a furniza elementele decorative menționate anterior (la care trebuie să adăugăm uși, ușile, balustradele, balustradele, lămpile și unele piese de mobilier) care sunt o parte atât de importantă a decorului sălii de spectacole, holului și zonelor de expoziție. Restul efectului impresionant al acestor spații a fost realizat cu un afișaj remarcabil de marmură națională și onix colorate rare. În cele din urmă, placarea cupolei care termină exteriorul Palatului a fost proiectată în același stil de către Roberto Alvarez Espinoza folosind nervuri de cupru pe armăturile metalice și acoperiri ceramice de tonuri metalice și geometrie unghiulară în segmentele care separă nervurile. Aceste cupole, a căror gradație cromatică trece de la portocaliu la galben la alb, constituie una dintre cele mai caracteristice trăsături ale Palatului și reprezintă cea mai importantă expresie a Art Deco din exterior.
Dar nu numai efectul de succes care a fost obținut în clădire, cu decorul rafinat care a permis finalizarea acesteia, ar trebui acum să ne atragă atenția. După cum sa menționat deja, trebuie amintit că, după minunatele marmure, oțeluri, bronzuri și sticlă Art Deco pe care le vedem acum, a crescut și unul dintre cele mai originale proiecte de diseminare artistică realizate, de la inaugurarea sa pe 29 septembrie 1934 oriunde în lume, conceput - nu întâmplător - într-un moment de intensitate deosebită în istoria culturală a țării noastre: Palatul de Arte Frumoase.
