Veracruz, pe lângă faptul că este portul întâlnirilor nostalgice și capitala unui stat natural exuberant, s-a lăudat întotdeauna că este capitala muzicală a Mexicului. A fost totul, de la refugiul a numeroși muzicieni cubanezi - printre care Celia Cruz, Beny Moré și Pérez Prado -, până la popasul preferat al marinarilor ruși și locul obligatoriu pentru fiecare mexican care dorește să se întoarcă epuizat acasă.
Este impresionant faptul că muzica tradițională bună a supraviețuit aici; Ani lungi de concurență cu marile orchestre de dans, marimbă de stradă și mariachis, nu au reușit să marginalizeze grupurile son jarocho. Sună ca La Bamba, care a apărut în secolul al XVIII-lea, persistă, a cărui energie nu încetează niciodată să aibă impact pe rockeri, precum și pe regizorii contemporani de la Hollywood.
Anii patruzeci și cincizeci sunt considerați epoca de aur a fiului jarocho, un moment în care cei mai buni muzicieni veneau în Mexic, din partea cea mai îndepărtată a statului Veracruz, pentru a deveni vedete ale celuloidului și vinilului, în crainici radio și magneți ai celor mai prestigioase etape din America Latină. În ciuda dezvoltării accelerate a orașului Mexico și a noilor stiluri de viață, gustul pentru muzică atât de recurent în dansurile și festivalurile orașului nu a fost stins.
Odată cu sosirea unei noi generații uitate, boom-ul fiului jarocho a luat sfârșit. Mulți artiști precum Nicolás Sosa și Pino Silva s-au întors la Veracruz; alții au rămas în Mexico City, pentru a muri fără faimă sau avere, așa cum a fost cazul marelui requintist Lino Chávez. Marele succes al fiului jarocho corespunde unei părți foarte mici a istoriei sale. Vârful succesului a găzduit doar câțiva, în principal Chávez, Sosa, harpistii Andrés Huesca și Carlos Baradas și frații Rosas; În anii 1950, străzile din Mexic erau scena unui număr mare de jarochos soneros cărora nu li s-a deschis altă ușă decât cantina.
Astăzi, deși este dificil pentru un muzician talentat de la son jarocho să devină vedetă, este adevărat, de asemenea, că nu lipsește munca în barurile și restaurantele din port și pe coastă sau să animeze petreceri în toată regiunea.
Spre sudul Veracruzului, unde cultura indigenă diluează puternica prezență africană a portului și a altor regiuni ale statului, sones jarochos se joacă în continuare în fandangos, popularul festival jarocha, unde cuplurile alternează pe platforma de lemn, adăugând cu complexul său imprimând un nou strat pe ritmurile dense produse de chitare.
MUZICIANI CU ISTORIE
La sfârșitul secolului trecut, fiul jarocho nu avea rival și fandangueros era sărbătorit în tot statul. Mai târziu, când moda pentru dansul de sală a izbucnit în port cu danzone și guarachas din Cuba și polca și valsurile nordice, sonerii și-au adaptat harpele și chitarele la noul repertoriu și au adăugat alte instrumente precum vioara. Pino Silva își amintește că, în anii 1940, când a început să cânte în port, sunetele nu au fost auzite decât în zori, când oamenii, acum, și-au deschis sufletul.
Ceva similar i s-a întâmplat lui Nicolás Sosa. Harpist țărănesc și autodidact, a repetat la pragul casei sale pentru a nu deranja oamenii înconjurați de țânțari și, în curând, își câștiga existența cântând valsuri și danzone. Într-o zi, când i-a venit în minte să cânte niște sunete de „pilón” la târgul Alvarado, un bărbat din capitală l-a invitat la Mexico City, propunându-i să facă călătoria în martie anul următor. Depărtarea datei invitației a motivat neîncrederea lui Nicolás. Cu toate acestea, la scurt timp după aceea, l-au informat că acel om i-a lăsat banii pentru călătoria sa în Mexic. „Era pe 10 mai 1937 și în acea zi am prins trenul de aici, fără să știu la ce va merge”, își amintește Sosa, aproape 60 de ani mai târziu.
S-a dovedit că patronul său era Baqueiro Foster, un compozitor, producător și cărturar de muzică proeminent, precum și o gazdă excelentă: Sosa a stat trei luni la casa sa situată în spatele Palatului Național. Baqueiro a transcris muzica pe care nativul veracruzean o absorbise încă din copilărie și despre care credea că nimeni nu este interesat. Mai târziu, el a folosit aceste transcripții în lucrarea sa cu Orchestra Simfonică Jalapa și a promovat pe Sosa și grupul său pentru a cânta, de mai multe ori, în mediul de elită al Palacio de Bellas Artes.
Ignorând recomandările lui Baqueiro, Sosa s-a întors în capitală în 1940, unde a rămas treizeci de ani. La acea vreme a participat la film și radio, precum și a jucat în diferite cluburi de noapte. Marele său rival a fost Andrés Huesca, care a ajuns să obțină o renume și o bogăție mai mari decât Sosa datorită stilului său sofisticat de interpretare a fiului original căruia Don Nicolás i-a rămas mereu fidel.
La fel ca majoritatea sonerilor, Huesca s-a născut într-o familie de țărani. intuiția sa de a-l promova pe fiul jarocho l-a determinat să introducă modificări importante: o harpă mai mare pentru a cânta în picioare și compoziții moderne cu mai puține spații pentru improvizație vocală sau soliști instrumentali care, deși păstrează aroma de jarocho, erau mai „captivante”.
În general, muzicienii care au invadat capitala, în deceniile de boom Jarocho, s-au adaptat treptat la un stil mai rapid și mai virtuos, care a fost mai satisfăcător pentru publicul din centrele urbane. Pe de altă parte, această viteză mai mare s-a potrivit și pentru muzician, mai ales în cantine, unde clientul a lovit bucată. Astfel, un fiu care a durat până la cincisprezece minute în Veracruz ar putea fi trimis în trei, atunci când a venit să se stabilească scena într-o cantină din Mexico City.
Astăzi, majoritatea muzicienilor Jarocho interpretează acest stil modern, cu excepția lui Graciana Silva, unul dintre cei mai renumiți artiști de astăzi. Graciana este un harpist și cântăreț excelent din Jarocha și interpretează fiii urmând vechile căi cu un stil chiar mai vechi decât cel din Huesca. Poate că acest lucru se explică pentru că, spre deosebire de majoritatea colegilor și consătenilor săi, Graciana nu a părăsit niciodată Veracruz. Execuția sa este mai lentă, precum și profund simțită, cu structuri mai complexe și captivante decât versiunile moderne. La Negra Graciana, așa cum este cunoscută acolo, joacă așa cum a învățat de la bătrânul profesor care a trecut râul pentru a-l iniția pe fratele ei Pino pe harpă. În ciuda faptului că, după cum spune Graciana, „orb la ambii ochi”, bătrânul Don Rodrigo și-a dat seama că fata, care îl urmărea cu atenție dintr-un colț al camerei, urma să devină un mare harpist al muzica populara.
Vocea Gracianei și modul ei de a juca, „de modă veche”, au atras atenția muzicologului și producătorului Eduardo Llerenas, care a auzit-o cântând într-un bar din portalurile din Veracruz. S-au întâlnit pentru a face o înregistrare extinsă cu Graciana, cântând singură și, de asemenea, însoțită de fratele ei Pino Silva pe jarana și de fosta ei cumnată María Elena Hurtado pe o a doua harpă. Compactul rezultat, produs de Llerenas, a atras atenția mai multor producători europeni, care au angajat-o în curând pentru un prim turneu artistic în Olanda, Belgia și Anglia.
Graciana nu este singurul artist care preferă să joace singur. Daniel Cabrera și-a trăit ultimii ani încărcându-și requinto-ul și cântând sunetele vechi din Boca del Río. Llerenas a înregistrat pentru el 21 dintre aceste bijuterii muzicale, îmbibate într-o melancolie neobișnuită în bucuria lui Jarocha. Cabrera a murit în 1993, cu puțin timp înainte de a împlini vârsta de o sută de ani. Din păcate, au rămas puțini artiști cu un astfel de repertoriu. Comercializarea fiului jarocho îi obligă pe muzicienii cantinei să includă boleroare, ranchere, cumbias și succesul comercial ocazional al momentului în repertoriul lor.
Deși repertoriul Jarocho a fost redus, cantinele sunt încă un impuls important pentru muzica tradițională. Atâta timp cât clienții preferă un sunet live bun decât ceea ce oferă tonomatul sau videoclipul, mulți muzicieni vor putea în continuare să câștige existența. Mai mult, în opinia lui René Rosas, un muzician din Jarocho, cantina se dovedește a fi un mediu creativ. Potrivit acestuia, anii de muncă în aceste locuri au fost cei mai stimulați, deoarece, pentru a supraviețui, ansamblul său a trebuit să se ocupe de un repertoriu imens. În acea perioadă, grupul Tlalixcoyan, așa cum a fost numit cel al lui René Rosas și al fraților săi, a produs primul lor album, după câteva săptămâni de repetiții în camera din spate a Templului Dianei, o cantină din Ciudad Nezahualcóyotl.
Complexul Tlalixcoyan a fost angajat, în scurt timp, de proprietarii unui restaurant elegant. Acolo au fost descoperiți de Amalia Hernández, dirijorul Baletului Folcloric Național din Mexic, care, cu intuiție artistică profesională, s-a alăturat fraților Rosas în ansamblu în Baletul ei. Din acest moment, pentru frații Rosas, Baletul a reprezentat un salariu atractiv și sigur și posibilitatea de a călători în jurul lumii (în compania a 104 colegi), în schimbul scufundării într-un fel de comă muzicală datorită performanței repetitive de un repertoriu minim, noapte de noapte și an de an.
Gloria fiului jarocho stă în creativitatea spontană a fiecărui spectacol. În ciuda faptului că, în prezent, cea mai frecventă carte de cântece jarocho constă din doar aproximativ treizeci de sunete, atunci când oricare dintre ele este redată, rezultă întotdeauna înfloriri mari și originale pe harpă, răspunsuri improvizate în requinto și versuri inventate instantaneu. de obicei cu o puternică dungă umoristică.
După treisprezece ani, René Rosas a părăsit baletul folcloric pentru a juca în mai multe ansambluri importante. În prezent, René, alături de fratele său, cântărețul Rafael Rosas, notabilul harpist Gregoriano Zamudio și Cresencio „Chencho” Cruz, asul requintului, joacă pentru un public de turiști în hotelurile din Cancun. Stilul lor sofisticat și armoniile perfecte pe chitară arată marea plecare pe care o păstrează acum de rădăcinile lor originale. Cu toate acestea, improvizațiile de pe harpă și răspunsurile furioase împletite ale requinto-ului, dezvăluie sângele său de Jarocha sonera. Rafael Rosas, după 30 de ani cu baletul, nu și-a pierdut vocea răgușită și excitată sau vechiul repertoriu din anii tineri.
La mijlocul anilor '70, René a părăsit baletul pentru a juca cu Lino Chávez, care, dacă nu era cel mai cunoscut dintre Jarocho requintistas, era probabil cel mai bun.
Chávez s-a născut în Tierra Blanca și s-a mutat în capitală la începutul anilor patruzeci. Acolo, urmând urmele lui Huesca și Sosa, a lucrat în filme, radio și programe de înregistrare. El a făcut parte din trei dintre cele mai importante grupuri jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca și Conjunto Medellín.
Lino Chávez a murit relativ sărac în 1994, dar reprezintă o mare inspirație pentru o generație de soneri Veracruz, cei care i-au ascultat programele când erau tineri. Dintre acești soneri se remarcă Ansamblul Cosamaloapan, în prezent vedeta dansurilor din orașul fabricii de zahăr. Regizat de Juan Vergara, interpretează o versiune impresionantă a Son La Iguana, în care ritmul și vocea dezvăluie în mod clar rădăcinile africane ale acestei muzici.
FIUL JAROCHO TRĂIEȘTE
Deși actualii soneri buni, precum Juan Vergara și Graciana Silva au deja peste 60 de ani, acest lucru nu înseamnă că fiul Jarocho este în declin. Există un număr mare de tineri muzicieni care preferă fiul decât cumbia, merengue decât marimba. Aproape toți provin din fermele sau satele de pescari din Veracruz. O excepție notabilă este Gilberto Gutiérrez, cofondator al grupului Mono Blanco. Gilberto s-a născut în Tres Zapotes, un oraș care a produs muzicieni țărani excelenți, deși el și familia sa sunt proprietari de pământ. Bunicul lui Gilberto a fost proprietarul primului gramofon din oraș și a adus astfel polca și valsurile la Tres Zapotes, lăsând nepoților sarcina implicită de a recupera locul pe care îl merită pentru el.
Dintre toate grupurile actuale de la Veracruz, Mono Blanco este unul dintre cele mai îndrăznețe din punct de vedere muzical, introducând câteva instrumente diferite fiului jarocho și lucrând în Statele Unite cu muzicieni cubanezi și senegalezi pentru a produce un sunet distinctiv. Cu toate acestea, până acum, cel mai mare succes profesional s-a obținut cu cele mai tradiționale interpretări ale vechilor sonuri jarocho, care spun multe despre gustul publicului actual pentru această muzică.
Gutiérrez nu a fost primul care i-a dat fiului Jarocho o aromă internațională. După boom-ul anilor 1940 și 1950, mulți muzicieni mexicani au călătorit în Statele Unite și unul dintre cei mai vechi fii jarocho a reușit să invadeze casele a milioane de americani: La Bamba, cu versiuni ale lui Trini López și Richie Valens.
Din fericire, La Bamba poate fi auzită într-o formă originală, în vocea Negrei Graciana și, de asemenea, în versiunea unor grupuri din sudul statului. Astfel de spectacole arată spiritul unei muzici care, la fel ca iguana agilă și apreciată, se poate confrunta cu multe eșecuri, dar refuză hotărât să moară.
