Cei mai relevanți pictori din Oaxaca împărtășesc informații importante despre viața și opera lor.
Toledo
Francisco Toledo nu este nici modern, nici contemporan, este pictor în afara timpului pe care l-a trăit. S-a născut în Juchitán de Zaragoza: „De mică am desenat, am copiat figuri din cărți, hărți, dar chiar când am venit la Oaxaca, când am terminat școala primară, am descoperit lumea artei vizitând biserici, mănăstiri și ruine arheologice [ ...] Eram foarte neliniștit și eram un elev prost, pentru că nu am terminat liceul, așa că familia mea m-a trimis în Mexic. Din fericire am putut intra într-o școală de arte și meserii care începea în Cetate și al cărei director era José Chávez Morado. Am ales o carieră de litograf și am învățat meseria: de la curățarea pietrelor, gravarea lor, desenarea și tipărirea lor. La scurt timp după ce l-am întâlnit pe pictorul Roberto Doniz, care începea deja să iasă în evidență, mi-a cerut să îi arăt desenele pe care le-a dus mai târziu lui Antonio Souza, proprietarul unei importante galerii. Souza a fost foarte entuziasmat de munca mea și a organizat prima mea expoziție în Fort Worth, Texas, în 1959. Încetul cu încetul am început să vând și aveam deja un stil, dacă vreți să-l numiți așa. Cu banii pe care îi economiseam și sfaturile și recomandările lui Souza, am plecat la Paris. Mergeam o lună și am stat mulți ani! […] Nu am pictat de mult, dar nu am abandonat gravura; Am periodic comisioane și recent am făcut o ediție în beneficiul Grădinii Botanice [...] Tinerii își încep aproape mereu cariera imitând. Cred că noii pictori trebuie să fie mai informați, cu excursii, burse, expoziții din străinătate. Este necesar să ne deschidem și să nu rămânem închise lumii ”.
Roberto Doniz
Roberto a început să picteze de la o vârstă fragedă. La vârsta de treisprezece ani a intrat într-o școală de noapte pentru muncitori și apoi a mers la faimoasa școală Esmeralda în 1950: „Am descoperit curând că pe lângă atelier era necesar să mergem la biblioteci, galerii, pentru a avea o panoramă mai largă a pieței din arta pentru a-mi croi un viitor și a deveni o pictură profesională, deoarece este foarte dificil să trăiesc din artă [...] În 1960 am plecat să locuiesc la Paris și am avut norocul să organizez mai multe expoziții [...] La scurt timp după Oaxaca, rectorul universității m-a invitat să dau cursuri la Școala de Arte Plastice și am stat acolo doi ani [...] La Atelierul de Arte Plastice Rufino Tamayo, fondat în 1973, am încercat să încurajez studenții să-și dezvolte propriile capacități creative, care nu se vor dedica copierii operelor unor pictori celebri. Băieții locuiau în atelier. După ce s-au ridicat și au luat micul dejun, s-au dus la muncă toată ziua și au fost liberi să deseneze și să picteze orice doreau. Mai târziu am început să le învăț aspectele tehnice ale meseriei.
Philemon James
S-a născut în San José Sosola, un orășel pe drumul Mexicului, la începutul Mixteca, în 1958: „Am visat întotdeauna să învăț să pictez. Apoi am fost fericit [...] Consider pânza verde când o încep, ca fructele, și pe măsură ce o pictez se maturizează [...] Când o termin, este pentru că consider că acum este liber să călătoresc. El este ca un fiu care va trebui să fie autosuficient și să vorbească de la sine.
Fernando Olivera
S-a născut în orașul Oaxaca în 1962, în cartierul La Merced; a studiat gravura la Școala de Arte Frumoase cu profesorul japonez Sinsaburo Takeda: „Cu ceva timp în urmă am avut ocazia să călătoresc la Istm și am văzut fotografii și videoclipuri cu femei și lupta și participarea lor la viața socială, politică și economică a regiunii, de atunci am revenit la femei ca simbol în pictura mea. Prezența feminină este fundamentală, este ca fertilitatea, pământul, continuitatea ”.
Rolando Rojas
S-a născut la Tehuantepec în 1970: „Mi-am trăit toată viața în grabă și a trebuit să fac un punct asupra tuturor. Această atitudine m-a determinat să merg mai departe, deoarece de la școala primară și cu singurul ajutor de la mama mea, întreaga familie a trebuit să supraviețuiască. Am studiat arhitectura și restaurarea și asta m-a ajutat să progresez în pictură. În academie m-au învățat teoria culorii, dar odată asimilată, trebuie să uităm de ea și să pictăm cu propriul limbaj, să simțim culorile și să creăm un mediu, o viață nouă ”.
Felipe Morales
„M-am născut într-un oraș mic, în Ocotlán, și acolo singurul teatru, singurul spațiu pe care trebuie să-l reflectăm este biserica. De când eram copil am fost întotdeauna foarte religios și am arătat asta în pictura mea. Recent am expus o serie de picturi cu teme religioase și tradiționale care reflectă experiențele mele [...] Figurile mele umane tind să fie alungite, o fac inconștient, așa ies la iveală. Mâna, pulsul, mă ghidează, este un mod de a le stiliza și a le oferi un conținut spiritual ”.
Abelardo Lopez
Născut în 1957 în San Bartolo, Coyotepec. La vârsta de cincisprezece ani și-a început studiile de pictură la Școala de Arte Frumoase din Oaxaca. El a făcut parte din Atelierul de arte plastice Rufino Tamayo: „Îmi place să pictez mediul în care m-am dezvoltat încă de mic. Nu vreau să reflectez natura așa cum este, încerc să îi ofer interpretarea pe care o prefer. Îmi plac cerul senin, formele naturii fără umbre, pictarea a ceva nevăzut, inventat. Pictez în felul în care îmi dă cea mai mare plăcere, cu propria mea ștampilă și stil. Când pictez, mă las mai departe de emoție și de fantezia recreației naturii decât de calcul ”.
