Scufundată în două fapte mărețe ale secolului al XX-lea, lupta pentru idealurile sociale ale Partidului Comunist și construirea unei arte post-revoluționare mexicane, fotograful Tina Modotti a devenit o icoană a secolului nostru.
Tina Modotti s-a născut în 1896 la Udine, un oraș din nord-estul Italiei care la acea vreme făcea parte din Imperiul Austro-Ungar și avea o tradiție de organizare a meșteșugului muncitoresc. Pietro Modotti, un cunoscut fotograf și unchiul său, este poate primul care a introdus-o în magia laboratorului. Dar în 1913 tânărul a plecat în Statele Unite, unde tatăl său a emigrat, pentru a lucra în California ca mulți alți italieni obligați să părăsească patria lor din cauza sărăciei din regiunea lor.
Tina trebuie să învețe un nou limbaj, să se alăture lumii muncii din fabrică și mișcării muncitoare în creștere - puternică și eterogenă - din care făcea parte familia ei. La scurt timp, a întâlnit-o pe poetul și pictorul Roubaix de L’Abrie Richey (Robo), cu care s-a căsătorit, intrând în contact cu diversa lume intelectuală din Los Angeles, după-primul război mondial. Frumusețea ei legendară îi conferă rolul de vedetă în creștere a filmului mut în industria incipientă de la Hollywood. Dar Tina va fi întotdeauna legată de personaje care îi vor permite să urmeze calea pe care ea însăși o alege, iar o listă cu tovarășii ei ne oferă acum o hartă adevărată a intereselor sale.
Robo și Tina intră în contact cu unii intelectuali mexicani precum Ricardo Gómez Robelo, care a emigrat din cauza situației politice complexe postrevoluționare din Mexic și, în special Robo, sunt fascinați de miturile care încep să facă parte din istoria Mexicului în anii 1920. În această perioadă, l-a cunoscut pe fotograful american Edward Weston, o altă influență decisivă în viața și cariera sa.
Arta și politica, același angajament
Robo vizitează Mexicul, unde moare în 1922. Tina este nevoită să participe la înmormântare și se îndrăgostește de proiectul artistic care se dezvoltă. Astfel, în 1923 a emigrat din nou în țara care va fi sursa, promotorul și martorul lucrării sale fotografice și a angajamentului său politic. De data aceasta începe cu Weston și cu proiectul amândurora, ea să învețe să fotografieze (pe lângă că stăpânește o altă limbă) și el să dezvolte un nou limbaj prin intermediul camerei. În capitală s-au alăturat rapid grupului de artiști și intelectuali care se învârtea în jurul vârtejului care era Diego Rivera. Weston găsește climatul propice muncii sale, iar Tina să învețe ca asistent al meticulosului său laborator, devenind asistentul său indispensabil. S-au spus multe despre climatul acelui moment în care angajamentul artistic și politic părea indisolubil și că în italiană a însemnat legătura cu micul, dar influentul Partid Comunist Mexic.
Weston se întoarce câteva luni în California, de care Tina profită pentru a scrie scrisori scurte și intense care ne permit să-i urmărim convingerile în creștere. La întoarcerea americanului, ambii au expus la Guadalajara, primind laude în presa locală. Și Tina trebuie să se întoarcă la San Francisco, la sfârșitul anului 1925, când mama ei a murit. Acolo își reafirmă convingerea artistică și dobândește un nou aparat de fotografiat, un Graflex folosit, care va fi tovarășul ei fidel pentru următorii trei ani de maturitate ca fotograf.
La întoarcerea în Mexic, în martie 1926, Weston a început proiectul de portretizare a meșteșugurilor, arhitecturii coloniale și artei contemporane pentru a ilustra cartea Anitei Brenner, Idoli în spatele altarelor, care le va permite să facă turul unei părți a țării (Jalisco, Puebla și Oaxaca) și pătrunde în cultura populară. Spre sfârșitul anului Weston pleacă din Mexic și Tina își începe relația cu Xavier Guerrero, pictor și membru activ al PCM. Cu toate acestea, el va menține o relație epistolară cu fotograful până la începutul reședinței sale la Moscova. În această perioadă, ea își combină activitatea de fotograf cu participarea la sarcinile Partidului, ceea ce îi întărește contactele cu unii dintre cei mai avangardați creatori de cultură din acel deceniu, atât mexicani, cât și străini care au venit în Mexic pentru a asista la revoluția culturală. Despre care s-a vorbit atât de mult.
Opera sa începe să apară în reviste culturale precum Formă, Creativ Artă Da mexican Folkways, precum și în publicațiile de stânga mexicane (Macheta), Limba germana (AIZ) American (Nou Liturghii) și sovietic (Pune i Mopra). De asemenea, înregistrează lucrările lui Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco și alții, ceea ce îi permite să studieze în detaliu diferitele propuneri artistice ale muraliștilor de atunci. În a doua jumătate a anului 1928, și-a început relația amoroasă cu Julio Antonio Mella, un comunist cubanez exilat în Mexic care avea să-i marcheze viitorul, întrucât în ianuarie a anului următor a fost asasinat și Tina a fost implicată în investigații. Climatul politic al țării a fost exacerbat și persecuția oponenților regimului a fost la ordinea zilei. Tina rămâne până în februarie 1930, când este expulzată din țară acuzată că a participat la un complot pentru asasinarea noului președinte ales, Pascual Ortiz Rubio.
În acest climat ostil, Tina desfășoară două proiecte fundamentale pentru munca ei: călătorește la Tehuantepec, unde face câteva fotografii care marchează o schimbare în limbajul ei formal care pare să se îndrepte către un mod mai liber, iar în decembrie își face prima expoziție personală. . Acest lucru are loc în Biblioteca Națională, datorită sprijinului rectorului de atunci al Universității Naționale, Ignacio García Téllez și Enrique Fernández Ledesma, director al bibliotecii. David Alfaro Siqueiros a numit-o „Prima expoziție revoluționară din Mexic!” Trebuie să părăsească țara în câteva zile, Tina își vinde cele mai multe bunuri și își lasă câteva dintre materialele fotografice cu Lola și Manuel Álvarez Bravo. Astfel începe a doua etapă a emigrării, legată de opera sa politică care îi domină din ce în ce mai mult existența.
În aprilie 1930, a ajuns la Berlin, unde a încercat să lucreze ca fotograf cu o nouă cameră, Leica, care permite o mobilitate și spontaneitate mai mari, dar pe care a găsit-o contrară procesului său creativ elaborat. Dezamăgită de dificultatea ei de a lucra ca fotograf și îngrijorată de schimbarea direcției politice a Germaniei, a plecat la Moscova în octombrie și s-a alăturat pe deplin lucrării la Socorro Rojo Internacional, una dintre organizațiile auxiliare ale Internației Comuniste. Încetul cu încetul, abandonează fotografia, rezervându-o pentru a înregistra evenimente personale, dedicându-și timpul și efortul acțiunii politice. În capitala sovietică, își afirmă legătura cu Vittorio Vidali, un comunist italian, pe care îl cunoscuse în Mexic și cu care va împărtăși ultimul deceniu al vieții sale.
În 1936 se afla în Spania, luptând pentru victoria guvernului republican din fracțiunea comunistă, până când în 1939 a fost nevoită să emigreze din nou, sub un nume fals, înainte de înfrângerea Republicii. Înapoi în capitala Mexicului, Vidali a început o viață departe de vechii ei prieteni artist, până când moartea o surprinde, singură într-un taxi, pe 5 ianuarie 1942.
O lucrare mexicană
După cum am văzut, producția fotografică a Tinei Modotti este limitată la anii trăiți în țară între 1923 și 1929. În acest sens, opera ei este mexicană, atât de mult încât a ajuns să simbolizeze unele dintre aspectele vieții din Mexic în acei ani. . Influența pe care lucrarea sa și a lui Edward Weston a avut-o asupra mediului fotografic mexican face acum parte din istoria fotografiei din țara noastră.
Modotti a învățat de la Weston compoziția atentă și grijulie la care a rămas mereu fidel. La început, Tina a privilegiat prezentarea obiectelor (ochelari, trandafiri, bastoane), mai târziu s-a concentrat pe reprezentarea industrializării și a modernității arhitecturale. A portretizat prieteni și străini care ar trebui să fie mărturie despre personalitatea și starea oamenilor. La fel, ea a înregistrat evenimente politice și a produs serii pentru a construi embleme de muncă, maternitate și revoluție. Imaginile sale capătă o originalitate dincolo de realitatea pe care o reprezintă; pentru Modotti important este să-i facă să transmită o idee, o stare de spirit, o propunere politică.
Știm despre nevoia lui de a comprima experiențele prin scrisoarea pe care i-a scris-o americanului în februarie 1926: „Chiar și lucrurile care îmi plac, lucrurile concrete, le voi face să treacă printr-o metamorfoză, le voi transforma în lucruri concrete. lucruri abstracte ”, Un mod de a controla haosul și„ inconștiența ”pe care le întâlnești în viață. Aceeași selecție a camerei vă ajută să planificați mai ușor rezultatul final, permițându-vă să percepeți imaginea în formatul final. Astfel de ipoteze ar sugera un studiu în care toate variabilele sunt sub control, în schimb el a lucrat constant pe stradă atâta timp cât valoarea documentară a imaginilor a fost fundamentală. Pe de altă parte, chiar și cele mai abstracte și iconice fotografii ale sale tind să transmită amprenta caldă a prezenței umane. Spre sfârșitul anului 1929 a scris un scurt manifest, Despre fotografie, ca urmare a reflecției la care este forțat cu ocazia expoziției sale; un fel de echilibru al vieții sale artistice din Mexic înainte de iminența plecării sale. Plecarea sa de la principiile fundamental estetice care stau la baza operei lui Edward Weston este apreciată.
Cu toate acestea, așa cum am văzut, opera sa trece prin diferite etape care merg de la abstractizarea elementelor din viața de zi cu zi la portretizare, înregistrare și crearea de simboluri. Într-un sens larg, toate aceste expresii pot fi cuprinse în conceptul de document, dar intenția este diferită în fiecare. În cele mai bune fotografii ale sale, este evidentă îngrijirea sa formală în încadrare, curățenia formelor și utilizarea luminii care generează o călătorie vizuală. El realizează acest lucru printr-un echilibru fragil și complex care necesită o elaborare intelectuală prealabilă, care este ulterior completată de ore de muncă în camera întunecată până când obține copia care l-a satisfăcut. Pentru artist, a fost o meserie care i-a permis să-și dezvolte capacitatea expresivă, dar care, prin urmare, a redus orele dedicate muncii politice directe. În iulie 1929, i-a mărturisit epistolarului lui Weston: „Știi pe Edward că încă mai am modelul bun de perfecțiune fotografică, problema este că mi-a lipsit timpul liber și liniștea necesară pentru a lucra satisfăcător”.
O viață și o muncă bogate și complexe care, după ce au rămas semi-uitate de zeci de ani, au dus la un număr nesfârșit de scrieri, documentare și expoziții, care nu și-au epuizat încă posibilitățile de analiză. Dar, mai presus de toate, o producție de fotografii care trebuie văzute și savurate ca atare. În 1979, Carlos Vidali a donat 86 de negative ale artistului Institutului Național de Antropologie și Istorie în numele tatălui său, Vittorio Vidali. Această importantă colecție a fost integrată în Fototeca Națională a INAH din Pachuca, apoi tocmai înființată, unde este păstrată ca parte a patrimoniului fotografic al țării. În acest fel, o parte fundamentală a imaginilor realizate de fotograf rămâne în Mexic, care poate fi văzută în catalogul computerizat pe care această instituție l-a dezvoltat.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
