Avem alte figuri care recreează acel oraș pentru noi cu hainele și ornamentele lor rituale, purtând cufere sacre sau purtând feline.
În ele distingem hainele purtate de cele elegante ale vremii, constând din huipile imense care ajungeau până la picioare. Analizând elementele iconografice prezente în aceste sculpturi din lut, ne dăm seama că mulți dintre zeii panteonului mesoamerican au fost deja venerați de oamenii de pe coastă în această perioadă clasică; îl avem pe Tlaloc, zeitatea ploii, care este identificată de blinders care, ca o mască ritualică, îi acoperă fața; deja menționatul stăpân al morților, dintre care oamenii de pe coastă au făcut câteva reprezentări foarte stilizate; Este de asemenea prezent Huehuetéotl, vechiul zeu al focului, a cărui origine pare să se întoarcă la vremea lui Cuicuilco (300 de ani î.Hr.) din centrul Mexicului.
Se pare că pe Coasta Golfului din Mexic a existat o insistență deosebită asupra cultelor legate de sportul ritual al jocului cu mingea, de când au fost descoperite mai multe terenuri. În centrul orașului Veracruz, jocul cu mingea este legat de așa-numitul „Complex de juguri, palme și topoare”, un set de sculpturi mici sau mijlocii lucrate în roci dure și compacte de culori verzi și cenușii.
În primul rând, trebuie spus că, la dezvoltarea jocului, participanții trebuiau să-și protejeze talia și organele interne cu centuri largi, probabil din lemn și căptușite cu textile din bumbac și piele. Acești protectori sunt probabil antecedentul și modelul sculpturilor numite juguri, în formă de potcoavă sau unele complet închise. Artiștii au profitat de conformația sa curioasă pentru a sculpta figuri fantastice pe pereții exteriori și pe finisajele care amintesc fețele felinelor sau batracilor, păsărilor nocturne, cum ar fi bufnițele sau profilurile umane.
Palmele își datorează numele formei lor alungite și vârful curbat care amintește de frunzele acestui copac. Unii autori consideră că ar putea fi bine folosiți ca însemne heraldice care identificau jucătorii sau breslele și frățiile lor. Multe dintre aceste sculpturi seamănă cu liliacul, altele descriu scene rituale în care îi recunoaștem pe războinici victorioși, schelete a căror carne este mâncată de animale prădătoare sau victime de sacrificiu cu cufere deschise.
În ceea ce privește așa-numitele axe, ceea ce putem spune despre ele este că acestea au fost considerate ca stilizarea în piatră a capetelor care au fost obținute prin decapitare, un punct culminant în ritualul jocului cu mingea. Într-adevăr, cele mai cunoscute obiecte ne referă la profiluri umane de mare frumusețe, precum celebrul topor al omului-delfin care a aparținut colecției Miguel Covarrubias; Există, de asemenea, profiluri de animale sau păsări de mamifere, dar ignorăm asocierea lor directă cu presupusul sacrificiu.
Dezvoltarea culturală maximă a acestei regiuni centrale de coastă a avut loc la locul El Tajin, situat lângă orașul zâmbitor Papantla. Aparent, dezvoltarea sa a inclus o îndelungată ocupație care merge de la 400 la 1200 d.Hr., adică de la clasic la postclassic timpuriu, în periodificarea mezoamericană.
Diferența de înălțime a terenului din El Tajín a determinat două zone. În primul rând, vizitatorul care ajunge la sit și își începe călătoria găsește o serie de complexe arhitecturale situate în partea de jos. Grupul pârâului și grupul Piramidei Nișelor sunt primele ansambluri arhitecturale care vin să treacă; Acesta din urmă își datorează numele faimoasei structuri piramidale cunoscute încă din secolul al XVIII-lea și care a făcut faimosul oraș arheologic. Este un subsol de corpuri în trepte ale cărui elemente caracteristice sunt combinația unui perete alcătuit din nișe care sunt susținute pe o pantă înclinată și care sunt finisate de o cornișă proeminentă. Privitorul care contemplă această clădire primește cea mai impresionantă și solemnă impresie a echilibrului perfect pe care acei arhitecți nativi strămoși l-au obținut atunci când au reușit să echilibreze grandoarea și grația.
În vecinătatea Piramidei Nichelor există mai multe terenuri ale jocului cu mingea, care în El Tajín se caracterizează prin faptul că pereții verticali din interiorul curților sunt decorate cu reliefuri care descriu diferitele momente și parafernalia sportului sacru. În scene recunoaștem decapitarea unuia dintre jucători, cultul maguey și pulque, dansurile și transformarea victimelor în animale cerești, cum ar fi vulturul. Artiștii au încadrat fiecare dintre scene cu un element decorativ care a fost numit de mult timp „împletitul Totonaco”, care se distinge deoarece un fel de cârlige sau suluri sunt împletite într-un mod senzual; La prima vedere ar părea mișcarea apelor, suprapunerea norilor sau violența vântului și a uraganului.
