La începutul anilor 1950 Don Tomás Espresate și Don Eduardo Naval, proprietarii Librăriei Madero, au creat o mică tipografie în Zona Rosa, unde lucrau José Azorín și frații Jordí și Francisco Espresate. Mai târziu, o altă creștere a mașinilor și echipamentelor umane i-a condus pe strada Avena din cartierul Iztapalapa, unde Compania de tipografie Madero și-a continuat ciclul de viață în 1998.
În anii șaizeci, Vicente Rojo, director artistic al tiparului - cu sprijinul tinerilor muncitori -, a experimentat interesele sale artistice în vinietă, rame, plăci și gravuri metalice. Prima carte realizată în selecția culorilor, realizată pe plăci metalice, despre Remedios Varo se datorează acestui grup, a fost un avans pentru vremea sa. O astfel de căutare a produs limbajul incipient al adevăratului design grafic; școlile și carierele de grafician încă nu apăruseră în țara noastră.
Ca exemplu al celor de mai sus, am putut observa că contrastul ridicat a fost utilizat în filmul fotografic înainte ca acest proces să fie în domeniul comercial. Aplicarea industrială a „măturărilor” color în imprimarea posterelor a fost o altă contribuție tehnologică, realizând o salvare a tradiției reclamei de luptă și box, precum și utilizarea ecranelor fotografice mărite și a propunerilor ca limbaj expresiv în compoziția imaginilor.
În anii șaptezeci, un grup de tineri a început să se implice în lucrările de proiectare ale tipografiei, întotdeauna îndrumat de Vicente Rojo și cu o idee de „atelier”, unde munca individuală făcea parte din colectiv. Schimbul de experiențe și în același timp rezolvarea împreună a problemelor a dat naștere unui stil nou.
Designeri precum Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, autorul acestui text și alții, realizăm cu munca noastră în tipărirea unei formări complete în calitate de graficieni profesioniști. Această lucrare colectivă, în contact cu problemele de producție și sub direcție creativă, a condus o echipă numeroasă de tipografi și designeri să marcheze o etapă a creației grafice în țara noastră, imprimând o ștampilă, un stil pentru publicații și postere, crearea - fără a fi propus - identitatea recunoscută a Grupului Madero.
Prin anii nouăzeci, cu grupul Madero practic dizolvat, sărbătoarea Centenarului cinematografic ne-a determinat să lucrăm în echipă și să încercăm să salvăm o formă de muncă colectivă. Ne-am reunit cu un grup de designeri, prieteni și cunoscuți, pe care i-am numit Salón Rojo, în onoarea lui Vicente Rojo, pentru a construi un proiect în care participarea a fost dezinteresată și în care fiecare și-a sponsorizat propriul proiect până la final, inclusiv, dacă este necesar, costul imprimării. Acceptarea criticilor constructive într-o discuție între profesioniști și formularea de comentarii cu privire la procesele creative și propunerile ideologice ale propriilor noastre lucrări, luând în considerare lucrarea în sine și nu numele designerului, a îmbogățit foarte mult fiecare dintre idei, astfel că, în multe cazuri, s-au obținut coincidențe și consens. Tema a fost comemorarea primului centenar al unuia dintre cele mai importante evenimente culturale din istoria modernă: cinematografia. Formularul, un afiș conceput de fiecare participant care ar fi serigrafiat deoarece este o perioadă foarte scurtă, cu maximum patru cerneluri. S-a discutat și despre dimensiunea finală și s-a convenit să se utilizeze cea mai mare posibilă (70 x 100 cm). Invitația a fost extinsă către 23 de profesioniști interesați să participe în condițiile de mai sus.
Toți invitații au participat la prima întâlnire de informare cu spirite aprinse și o mare receptivitate și interes pentru munca de grup. În cea de-a doua întâlnire, când am analizat planurile, ne-am supărat primelor absențe; Analiza materialelor a fost tensionată, strânsă și netedă; opiniile erau greu exprimate, iar sugestiile erau intruziuni reale; dimensiunea criticii s-a pierdut și s-au impus modele particulare, fără intenție sau agresiune.
La a treia întâlnire, grupul a fost redus la 18 membri, care au continuat să colaboreze împreună până la sfârșitul proiectului. În această fază, au început să curgă critici puternice, clare, constructive și benefice, iar barierele fricii de opinie deschisă și acceptarea onestă au fost sparte. Am reușit să discutăm principiile și să corectăm cursul, cu care am realizat o muncă colectivă foarte pozitivă, care ridică o schimbare în structura muncii proiectanților: să producă din proprie inițiativă și impuls, fără niciun angajament extern prealabil care să reprezinte securitatea investiției. de timp și de muncă. Considerăm că această primă experiență, pionieră în istoria disciplinei noastre din Mexic, a fost foarte îmbogățitoare pentru toți participanții, ne-a învățat să ascultăm și să exprimăm, să corectăm și să aruncăm idei, să dezvoltăm proiecte pe care în singurătate le-ar fi fost greu de canalizat și a se maturiza.
Alte două proiecte urmau să fie dezvoltate și produse. Prima o critică a lui Acteal la comemorarea primei aniversări a masacrului, a doua o comemorare a mișcării din 1968, o salvare a limbajelor grafice pentru a putea compara viziunile la trei decenii distanță. Aceste ultime lucrări nu mai erau alcătuite din cei 18 participanți inițiali, așa că titlul Salón Rojo a fost înregistrat doar în primul și singurul lor proiect.
Alte camere vor vedea lumina din aceste experiențe și mai mulți designeri vor trebui să conducă aventura de a lucra în echipă, ceea ce este îmbogățitor.
Sursă: Mexic în timp nr. 32 septembrie / octombrie 1999
