Danzón are patru etape în istoria sa în Mexic: prima, de la sosirea sa până la momentele amare ale luptei revoluționare din 1910-1913.
Al doilea va avea o influență definitivă asupra evoluției radioului și este aproape concomitent cu primii pași ai discografiei, va avea de-a face cu formele de divertisment colectiv între anii 1913 și 1933. O a treia fază va fi asociată cu dispozitivele de reproducere. și spațiile recreative în care sunt reproduse sunetele și modalitățile de interpretare a danzónului - săli de dans cu orchestră -, care ne referă din 1935 până în 1964, când aceste săli de dans urmau să-și lase spațiul legitim în alte zone de dans care va transforma modelele de expresie ale dansurilor și dansurilor populare. În sfârșit, putem vorbi despre un al patrulea stadiu de letargie și renaștere a vechilor forme care au fost reintegrate în dansurile colective populare - care nu au încetat niciodată să existe -, pentru a-și apăra existența și, odată cu aceasta, a demonstra că danzón are o structură care îl poate face permanent.
Fundalul unui dans care nu va muri niciodată
Încă din cele mai vechi timpuri, din prezența europeanului în ceea ce astăzi cunoaștem sub numele de America, din secolul al XVI-lea și mai târziu, mii de negri africani au sosit pe continentul nostru, obligați să lucreze în special în trei activități: minerit, plantații și iobăgie. . Țara noastră nu face excepție de la acest fenomen și, din acel moment, s-a stabilit un proces de împrumut și procese de transculturare cu populația indigenă, europeană și estică.
Printre alte aspecte, trebuie luată în considerare structura socială a Noii Spanii, care, în linii mari, era alcătuită dintr-o conducere spaniolă de frunte, apoi apar creolii și o serie de subiecte nedefinite de originea lor națională - vorbitori de spaniolă. Cacicii indigeni vor continua imediat, apoi nativii exploatați în lupta pentru supraviețuire, precum și negrii care luptă pentru locuri de muncă. La sfârșitul acestei structuri complexe avem castele.
Imaginați-vă în acest context unele dintre festivitățile colective la care au participat în mod corespunzător toate straturile sociale, cum ar fi Paseo del Pendón, la care a fost comemorată capitularea aztecilor din Mexic-Tenochtitlan.
În fața paradei au venit autoritățile regale și ecleziastice urmate de o coloană în care participanții ar apărea în funcție de poziția lor socială, la începutul sau la sfârșitul rândului. În aceste festivități, după procesiune, au avut loc două evenimente care au expus toate pozițiile la scară socială, precum coridele. La un alt sarao comemorativ elitist, gala grupului la putere a participat exclusiv.
Se poate observa că în anii perioadei coloniale s-a stabilit o delimitare drastică între „nobilime” și celelalte grupuri umane, cărora li s-au pretins toate defectele și calamitățile. Din acest motiv, siropurile, micile dansuri ale pământului și dansurile pe care negrii le făceau cândva au fost respinse ca fiind imorale, contrar legilor lui Dumnezeu. Astfel, avem două expresii de dans separate în funcție de clasa socială pe care au adoptat-o. Pe de o parte, minuetele, bolero-urile, polca și contradanțele care au fost predate chiar și în academii de dans perfect reglementate de vicerege Bucareli și care au fost ulterior interzise de Marquina. Pe de altă parte, oamenii s-au bucurat de déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia și mai ales, când a venit să danseze agitat, zarabanda, jacarandina și, cu siguranță, forfota.
Mișcarea de independență națională a legalizat egalitatea și libertatea grupurilor umane; cu toate acestea, orientările morale și religioase au rămas în continuare în vigoare și cu greu au putut fi încălcate.
Povestirile pe care marele scriitor și patrician, Don Guillermo Prieto, ne-au lăsat-o din acea vreme, ne fac să reflectăm asupra diferențelor minime care au apărut în cultura noastră, în ciuda nenumăratelor schimbări tehnologice care au avut loc în aproape 150 de ani.
Structura socială a fost modificată subtil și, deși biserica a pierdut spații de putere economică în timpul procesului de reformă, ea nu a încetat niciodată să-și mențină hegemonia morală, care a atins chiar o oarecare întărire.
Secvența fiecăruia dintre procesele care au fost prezentate aici prin salturi va avea o importanță vitală pentru a înțelege modalitățile actuale ale mexicanilor de a interpreta dansurile de sală. Aceleași genuri, în alte latitudini, au expresii diferite. Aici reapariția presiunii sociale mexicane va determina schimbările bărbaților și femeilor exprimându-și gustul pentru dans.
Aceasta ar putea fi cheia de ce mexicanii sunt „stoici” atunci când dansăm.
Danzón apare fără a face prea mult zgomot
Dacă am spune că în timpul Porfiriato -1876-1911- lucrurile nu s-au schimbat în Mexic, am expune o mare minciună, deoarece schimbările tehnologice, culturale și societale erau evidente în acest stadiu. Este probabil ca transformările tehnologice să fi fost arătate cu un impuls mai mare și să fi afectat treptat obiceiurile și tradițiile și mai subtil în societate. Pentru a ne testa aprecierea, vom lua în special muzica și interpretările sale. Ne referim la dansul lui San Agustín de Ias Cuevas astăzi Tlalpan, ca un exemplu al altora interpretate în noua sute la Country Club sau la Tivoli de I Elíseo. Grupul orchestral al acestor festivaluri era alcătuit cu siguranță din corzi și lemn, în principal, iar în spații închise - cafenele și restaurante - prezența pianului era inevitabilă.
Pianul a fost instrumentul divizor al muzicii prin excelență. În acea perioadă, calea ferată se ramifica în toată țara, automobilul a făcut prima filmare, a început magia fotografiei, iar cinematograful a arătat primul său bâlbâit; frumusețea a venit din Europa, în special din Franța. Prin urmare, în dans se folosesc în continuare termeni francizați precum „glise”, „premier”, „cuadrille” și alții, pentru a conota eleganță și cunoaștere. Oamenii înstăriți aveau întotdeauna un pian în reședința lor pentru a arăta în adunări cu interpretarea pieselor de operă, operetă, zarzueIa sau cântece de operă mexicană precum Estrellita sau în secret, deoarece era o muzică păcătoasă, ca Perjura. Primele danzone sosite în Mexic, care au fost interpretate la pian cu blândețe și melancolie, au fost integrate în această curte.
Dar să nu anticipăm vecernia și să reflectăm puțin la „nașterea” danzónului. În procesul de învățare despre danzón, dansul cubanez și contradanța nu ar trebui să fie pierdute din vedere. Din aceste genuri se naște structura danzónului, doar o parte din ele fiind modificată - în special -.
Mai mult, știm că habanera este un antecedent imediat de mare importanță, deoarece din ea ies diverse genuri de master (și ceea ce este mai important, trei „genuri naționale”: danzón, cântec și tango). Istoricii plasează habanera ca formă muzicală de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Se susține că primele contradanțe au fost transportate din Haiti în Cuba și reprezintă o grefă de dans Country, un dans englezesc country care și-a dobândit aerul caracteristic până a devenit dansul Havana global; Au format din patru părți până când au fost reduse la două, dansând în cifre de grupuri. Deși Manuel Saumell Robledo este considerat tatăl contradanței cubaneze, Ignacio Cervantes a fost cel care a lăsat o amprentă profundă în Mexic în acest sens. După un exil în Statele Unite, s-a întors în Cuba și, mai târziu în Mexic, în jurul anului 1900, unde a produs un număr mare de dansuri care au influențat modul compozitorilor mexicani precum Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga și Alfredo Carrasco.
În multe dintre piesele de pian ale lui Villanueva, dependența sa de modelele cubaneze este evidentă. Acestea coincid pentru conținutul muzical al celor două părți. Deseori primul are caracterul unei simple introduceri. A doua parte, pe de altă parte, este mai contemplativă, languidă, cu un tempo rubato și „tropical” și dă naștere celor mai originale combinații ritmice. Sub acest aspect, precum și prin fluența modulatorie mai mare, Villanueva îl depășește pe Saumell, așa cum este firesc la un compozitor al generației următoare și are mai multe contacte spirituale cu continuatorul genului cubanez, Ignacio Cervantes.
Contradanza ocupa un loc important în gusturile mexicane de muzică și dans, dar, ca toate dansurile, are formele sale care pentru societate trebuie interpretate în conformitate cu morala și bunele obiceiuri. În toate adunările porfiriene, clasa bogată a menținut aceleași forme arhaice din 1858.
În acest fel, avem două elemente care vor constitui prima etapă a prezenței danzónului în Mexic, care durează aproximativ din 1880 până în 1913. Pe de o parte, partitura pentru pian care va fi vehiculul transmisiei de masă și, pe de altă parte, normele sociale care vor preveni proliferarea deschisă a acesteia, reducându-l la locuri în care morala și bunele obiceiuri pot fi relaxate.
Momente de boom și dezvoltare
După anii treizeci, Mexicul va experimenta un adevărat boom al muzicii tropicale, numele lui Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas și Prieto devenind legendare în genul danzón.
Apoi vine strigătul special de introducere la orice interpretare a danzón: Hei familie! Danzón dedicat lui Antonio și prietenilor care îl însoțesc! expresie adusă în capitală de la Veracruz de Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produce danzón Nereidas, care rupe toate limitele popularității, deoarece este folosit ca nume pentru înghețări, măcelării, cafenele, prânzuri etc. Danzónul mexican va fi înfruntat cu Almendra cubaneză, din Valdés.
În Cuba, danzón a fost transformat în cha-cha-chá din motive comerciale, a extins imediat și a deplasat danzón-ul gustului dansatorilor.
În anii 1940, Mexicul a cunoscut o explozie de groază și viața de noapte a fost strălucitoare. Dar într-o bună zi, în 1957, a apărut pe scenă un personaj adus din acei ani în care s-au adoptat legi pentru îngrijirea conștiințelor bune, care au decretat:
„Unitățile trebuie să fie închise la una dimineața pentru a garanta că familia muncitorului primește salariul și că patrimoniul familiei nu este risipit în vice-centre”, a spus domnul Ernesto P. Uruchurtu. Regent al orașului Mexic. Anul 1957.
Letargie și renaștere
„Mulțumită” măsurilor Iron Regent, majoritatea sălilor de dans au dispărut și, din cele două duzini care erau, au rămas doar trei: EI Colonia, Los Angeles și EI California. La ei au participat fideli adepți ai genurilor de dans, care au menținut prin groase și subțiri modalitățile bune de dans. În zilele noastre s-a adăugat Riviera SaIón, care în trecut era doar o cameră pentru petreceri și dansatori, un apărător acasă al dansurilor fine ale SaIón, printre care danzón este rege.
Prin urmare, facem ecou cuvintelor lui Amador Pérez și Dimas, când a menționat că „vor veni ritmuri moderne, dar danzón nu va muri niciodată”.
