Epoca colonială i-a motivat pe scriitorii spanioli să se intereseze de Noua Spanie. Descoperiți mai multe despre literatura de atunci ...
Pe măsură ce Colonia a progresat, mai exact perioada barocă, cele două Spanii, cea Veche și cea Nouă, au avut tendința de a se asemăna mai mult, dar au existat contraste mari între ele. Mulți scriitori spanioli au vrut să vină în noile țări: Cervantes însuși a cerut în zadar diverse funcții în regatele de peste mări, foarte înaltul mistic Sfântul Ioan al Crucii își pregătea deja plecarea când moartea i-a închis drumul și alți scriitori, Juan de la Cueva, Tirso de Molina și ingeniosul Eugenio de Salazar au petrecut câțiva ani în noile țări.
Uneori, un artist și-a adăugat prezența permanentă la influența pe care operele sale le-au exercitat asupra culturii baroce a Lumii Noi, cu toate acestea, expresia literară a Noii Spanii are exponenți insurmontabili în Carlos de Sigüenza și Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan căruia i se atribuie celebrul sonet „Dumnezeul meu nu mă mișcă să te iubesc”, care nu este nici din San Juan de la Cruz, nici din Santa Teresa- și chiar fray Juan de Torquemada.
Apropo de barocul literar putem face câteva considerații: Poate că cea mai pronunțată trăsătură a barocului literar este, poate, contrastul. Acest clarobscur, care în lucrări se manifestă ca un paradox, contradicție și utilizare a tezei și antitezei, este aproape un simptom fără echivoc al utilizării baroce a limbajului: să ne gândim, de exemplu, la sonetul Sor Juana Inés de la Cruz: „al Acel nerecunoscător mă lasă în căutarea unui iubit, / cel care mă urmărește nerecunoscător / Îl ador constant pe care iubirea mea îl maltratează; / maltratarea pe care o caută în permanență dragostea mea ”, în el, atât tema, cât și cuvintele folosite sunt o demonstrație absolută a unuia și a opusului său. ci dimpotrivă, noțiunea demímesisoimitatio, care în spaniolă clară înseamnă „a semăna, a imita manierele sau gesturile”, a fost adesea ceea ce i-a dat scriitorului buna reputație și reputație. Acest lucru a garantat erudiția și prestigiul celui care a scris o lucrare. În general, cronicarul își exprimă sursele și scoate în evidență autorii care îl influențează, de obicei stabilesc analogia, pentru a-și insera propriile într-un context universal. De exemplu, Sor Juana respectă orientările convenționale ale codului analogic baroc tradițional: atunci când vine vorba de omagierea cuiva, de exemplu în cazul Neptunului alegoric, ea îl echivalează cu o zeitate clasică. Lirica era cel mai popular gen al vremii, iar printre ea sonetul are un loc special. S-au cultivat și alte genuri, desigur: cronica și teatrul, disertația și literele sacre și alte opere de artă minoră. Poeții baroci, cu trucurile lor, folosesc paradoxalul, antiteticul, contradictorul, exageratul, impact mitologic, literar, efecte extraordinare, descrieri surprinzătoare, exagerare. De asemenea, fac jocuri literare și ciudățenii, cum ar fi anagramele, emblemele, labirinturile și simbolurile. Gustul pentru exagerare duce la artificiu sau, am spune baroc, invers. Temele pot varia, dar în general vorbesc despre contrastele dintre sentiment și rațiune, înțelepciune și ignoranță, cer și iad, pasiune și calm, temporalitate, vanitatea vieții , aparentul și adevăratul, divinul în toate formele sale, mitologic, istoric, savant, moral, filosofic, satiric. Există un accent culteran și un gust pronunțat pentru retorică.
Realizarea faptului că lumea este o reprezentare, o mascaradă, este unul dintre triumfurile barocului în interiorul și în afara literaturii.
