O femeie cu trăsături moi, culori modeste și mișcări calme, Estela Hussong s-a născut în Ensenada în anii 1950.
Și-a petrecut copilăria înconjurată de natură, desenând, până la vârsta de șaptesprezece ani, când a plecat la Guadalajara pentru a studia psihologia. La douăzeci și trei de ani, în Mexico City a început să picteze și să simtă nevoia imperativă de a-și surprinde realitatea. A studiat cinci ani la Școala Națională de Arte Plastice și a avut prima sa expoziție, dintre care mai târziu, în anul șaptezeci și nouă.
Mai târziu s-a întors în patria sa, unde s-a simțit în elementul său, și de acolo a obținut inspirația necesară pentru realizarea majorității picturilor sale.
Pentru ea, căutarea de sine în lucrurile de zi cu zi din jurul ei, ca o petală, o frunză uscată, îi provoacă suferință. Dar pe măsură ce se găsește în ele, experimentează bucuria de a fi: „te pierde și te găsește pe tine însuți; Este un proces, sunt momente dificile, perioade, este ceva dureros și vesel. Pentru mine, pictura este o cale a singurătății, a întâlnirilor și a neînțelegerilor ”.
Estela Hussong întreprinde în fiecare pictură o experiență vizuală care o introduce în propria ei lume.
Pentru ea, toată lumea se naște cu sensibilitate și, între nori sau tifon care se deschid, fiecare începe să-și vadă încetul cu încetul înclinațiile pentru această activitate.
Despre una dintre naturile sale moarte, el opinează: „Când am văzut papaya, era irezistibil să nu o pictez. Toate emoțiile mele se acumulează și simt fiecare moment. Acea bucurie imensă, trebuie urgent să o surprind ”.
Pictor de peisaje și interioare, pentru Josué Ramírez linia și culoarea ei sunt situate aproape inevitabil în cursul unei tradiții pe care o putem delimita între tensiunea Mariei Izquierdo și simbolistica personalizată a Fridei Kahlo, deși distribuția compozițională a obiectelor și Corpurile amintește de codici precolumbieni, precum și de o fuziune norocoasă a două experiențe cu culoarea: Rufino Tamayo și Francisco Toledo și obsesia copacilor a unuia dintre contemporanii lor, Magali Lara.
Viziunea sa, fiind subiectivă, se rupe cu propagarea imaginilor goale; forța pe care floarea o radiază, atât în natură, cât și în opera plastică a acestei femei care locuiește în deșert, subliniază triumful momentan al vieții asupra morții.
Sursa: Aeroméxico Tips No. 10 Baja California / iarna 1998-1999
