Dialog cu o sculptură prehispanică

Pin
Send
Share
Send

Când vizităm Museo del Templo Mayor din Mexico City, nu putem evita să fim surprinși de primirea a două personaje îmbrăcate ciudat în mărime naturală, care ne impresionează prin marea lor calitate sculpturală și forța reprezentativă.

Unele dintre întrebările pe care, fără îndoială, aceste sculpturi le ridică în mintea vizitatorilor Muzeului trebuie să fie: pe cine reprezintă acești oameni? Ce înseamnă ținuta lui? Din ce sunt facuti? Deci au fost găsiți? În ce loc? Cand? Cum ar face-o? Și așa mai departe. În continuare voi încerca să răspund la unele dintre aceste necunoscute; Mai multe dintre ele sunt clarificate de către cercetătorii subiectului, alții, prin observarea pieselor.

Acestea sunt două sculpturi ceramice structurale egale, dar nu identice; fiecare reprezintă un Războinic Vultur ”(soldați ai soarelui, membri ai unuia dintre cele mai importante ordine militare din societatea aztecă) și au fost găsiți în decembrie 1981 în timpul săpăturilor Templo Mayor, în incinta Războinicilor Vulturilor.

Este foarte puțin probabil ca aceste piese să fi fost create cu scopul de a oferi site-ului un detaliu estetic. Fără îndoială, artistul trebuie să le fi conceput ca reprezentări nu ale războinicilor, ci ale esenței lor: bărbați plini de mândrie în apartenența la acest grup select, plini de vigoarea și curajul necesar pentru a fi protagoniști ai marilor fapte militare și cu curajul cumpătare și înțelepciune suficiente pentru a menține puterea imperiului. Conștient de importanța acestor personaje, artistul nu s-a îngrijorat de perfecțiune în micile lor detalii: și-a lăsat mâna liberă pentru a reprezenta forța, nu frumusețea; a modelat și modelat lutul în slujba reprezentării calităților, fără prețiozitatea tehnicii, dar fără a o neglija. Piesele în sine ne vorbesc despre cineva care și-a cunoscut meșteșugul, având în vedere calitatea producției lor și soluțiile pe care le-a cerut o lucrare de această dimensiune.

Locație

Așa cum am spus deja, ambele sculpturi au fost găsite în Eagle Warriors Enclosure, sediul exclusiv al acestui grup de combatanți nobili. Pentru a vă face o idee despre loc, este important să știți cum este structurat arhitectural acest magnific sit. Incinta este formată din mai multe încăperi, dintre care majoritatea au pereți vopsite și un fel de „bancă” din piatră (cu o înălțime de 60 cm) care iese la aproximativ 1 m de ele; în fața acestei „bănci” se află o procesiune de războinici policromi. La accesul în prima cameră, stând pe trotuare și flancând intrarea, se aflau acei războinici Eagle în mărime naturală.

Prezentarea lui

Cu o lungime de 1,70 m și o grosime maximă de 1,20 la înălțimea brațelor, aceste personaje sunt împodobite cu atributele ordinului războinic. Costumele lor, strânse de corp, sunt reprezentarea stilizată a unui vultur care acoperă brațele și picioarele, acestea din urmă până sub genunchi, unde apar ghearele păsării. Picioarele sunt încălțate cu sandale. Brațele îndoite sunt proiectate în față, cu o extensie spre părțile laterale care reprezintă aripile, care poartă pene stilizate peste tot. Impozantul său garderobă se termină cu o cască elegantă în formă de cap de vultur cu cioc deschis, din care iese fața războinicului; are perforații în nări și în lobii urechii.

Elaborarea

Atât corpul, cât și fața au fost mulate, deoarece în interior am putut vedea amprenta artistului care a aplicat lutul prin presiune pentru a obține un strat gros și uniform. Pentru brațe, el a întins cu siguranță lutul și le-a rostogolit pentru a le modela și mai târziu pentru a le uni cu corpul. „Casca”, aripile, stilizările penajului și ghearele au fost modelate separat și adăugate la corp. Aceste părți nu au fost netezite perfect, spre deosebire de părțile vizibile ale corpului, cum ar fi fața, mâinile și picioarele. Datorită dimensiunilor sale, lucrarea trebuia efectuată în părți, care erau unite prin intermediul „vârfurilor” realizate din aceeași lut: una la talie, alta la fiecare picior la genunchi și ultima la cap. are gâtul foarte lung.

Aceste cifre erau în picioare, așa cum am spus deja, dar nu știm până acum cum au fost deținute în această poziție; Nu se sprijineau de nimic și în interiorul picioarelor - în ciuda faptului că erau goale și cu unele perforații în tălpile picioarelor - nu s-a găsit niciun semn de material care să vorbească despre o structură interioară. Din postura mâinilor lor, aș îndrăzni să cred că dețin instrumente de război - cum ar fi sulițe - care au ajutat la menținerea poziției.

Odată ce fiecare dintre părțile sale a fost coaptă și montată împreună, sculpturile au fost așezate direct în locul pe care l-ar ocupa în incintă. La atingerea gâtului, a fost necesar să umpleți pieptul cu pietre pentru a-i oferi un punct de sprijin pe interior și apoi a fost introdusă mai multă piatră în golurile care sunt la înălțimea umerilor pentru a-l asigura în locul corect.

Pentru a semăna cu penajul vulturului, un costum gros de stuc (un amestec de var și nisip) a fost aplicat costumului, dând fiecărei „pene” o formă individuală, la fel s-a făcut pentru a acoperi pietrele care susțineau gâtul și a-i da un aspect uman. . Am găsit și resturi ale acestui material pe „cască” și picioare. În ceea ce privește părțile corpului expuse, nu am localizat rămășițe care să ne permită să afirmăm dacă au fost acoperite sau au fost policromate direct pe noroi. Războinicul din partea de nord a păstrat aproape în totalitate stucul costumului, dar nu și cel din partea de sud, care are doar câteva vestigii ale acestei decorațiuni.

Fără îndoială, punctul culminant în elaborarea acestor lucrări a fost policromul lor, dar, din păcate, condițiile înmormântării lor nu au fost favorabile conservării sale. Deși în prezent nu putem contempla decât o etapă a ceea ce a fost concepția totală a artistului, aceste piese sunt încă frumoase.

Salvarea

De la descoperirea sa, în decembrie 1981, arheologul și restauratorul au început o lucrare comună de salvare, deoarece tratamentul de conservare trebuie aplicat din momentul excavării unei piese, pentru a salva atât obiectul în integritatea sa materială ca posibile materiale asociate acesteia.

Sculpturile se aflau în poziția lor inițială, deoarece erau acoperite cu o umplutură de pământ pentru a le proteja la realizarea etapei următoare. Din păcate, greutatea construcțiilor pe piese, împreună cu faptul că au avut un grad scăzut de ardere (care îndepărtează duritatea ceramicii), le-a făcut să crape, suferind multiple pauze pe întreaga lor structură. Datorită tipului de fracturi (unele dintre ele în diagonală), au fost lăsate mici „fulgi”, care - pentru a obține o recuperare totală a materialului care le compune - au necesitat un tratament înainte de a continua cu ridicarea lor. Cele mai afectate părți au fost capetele, care s-au scufundat și și-au pierdut forma complet.

Atât umiditatea cauzată de umplerea pietrelor și de iod, cât și arderea slabă au făcut din ceramică un material fragil. Pe parcursul mai multor zile umplutura a fost curățată treptat, având grijă în permanență să mențină nivelul de umiditate, deoarece o uscare bruscă ar fi putut provoca daune mai mari. Astfel, fragmentele au fost desprinse pe măsură ce au fost eliberate, fotografia și înregistrarea plasării lor precedând fiecare acțiune. Unele dintre ele, cele care erau în stare să fie ridicate, au fost plasate în cutii pe un pat de bumbac și transportate la atelierul de restaurare. În cele mai fragile, cum ar fi cele care aveau „plăci” mici, era necesar să văluiți, centimetru cu centimetru, unele zone cu pânză de tifon îmbinate cu emulsie acrilică. Odată ce secțiunea a fost uscată, am putut să le mutăm fără pierderi de material. Părți mari, cum ar fi trunchiul și picioarele, au fost bandajate pentru a le sprijini și astfel a imobiliza componentele mici ale pauzelor multiple.

Cea mai mare problemă pe care am avut-o în decorarea războinicului din partea de nord, care conservă o cantitate mare de pene de stuc care, atunci când erau umede, aveau consistența unei paste moi care nu putea fi atinsă fără a-și pierde forma. A fost curățat și consolidat cu o emulsie acrilică pe măsură ce nivelul pământului a scăzut. Odată ce stucul a dobândit duritatea la uscare, dacă a fost la locul său și starea ceramicii i-a permis, acesta s-ar alătura, dar acest lucru nu a fost întotdeauna posibil, deoarece cea mai mare parte a acestuia a fost defazată și cu un strat gros de pământ între ele, deci era mai bine să așezați mai întâi stucul în loc și apoi să-l curățați pentru a-l repoziționa în timpul procesului de restaurare.

Munca de salvare a unei piese în aceste condiții implică îngrijirea fiecărui detaliu pentru a păstra toate datele pe care lucrarea le aduce sub aspectul său ca document istoric și, de asemenea, pentru a recupera tot materialul care o constituie și pentru a realiza reconstrucția sa estetică. De aceea, uneori, această lucrare trebuie efectuată foarte încet, aplicând tratamentul în zone mici pentru a permite materialului să recâștige consistența adecvată și să intervină în ea fără risc și să-l transfere la locul unde vor fi aplicate metodele de conservare și restaurare relevante.

Restaurare

Având în vedere dimensiunile lucrării și gradul său de fragmentare, piesele au fost prelucrate în paralel cu salvarea, pe măsură ce ajungeau la atelier. Înainte de a usca umiditatea dobândită, fiecare piesă a fost spălată cu apă și detergent neutru; ulterior petele lăsate de ciuperci au fost îndepărtate.

Cu tot materialul curat, atât ceramica, cât și stucul, a fost necesar să se aplice un consolidant pentru a-i crește rezistența mecanică, adică pentru a introduce în structura sa o rășină care la uscare a dat o duritate mai mare decât cea originală, care, ca deja Am menționat că lipsea. Acest lucru a fost realizat prin scufundarea tuturor fragmentelor într-o soluție de Ir a unui copolimer acrilic la o concentrație scăzută, lăsându-le în această baie timp de câteva zile - în funcție de grosimile lor diferite - pentru a permite penetrarea completă. Au fost apoi lăsați să se usuce într-un mediu închis ermetic pentru a evita evaporarea accelerată a solventului, care ar fi tras materialul de consolidare la suprafață, lăsând miezul slab. Acest proces este foarte important deoarece odată asamblat, piesa cântărește foarte mult și, deoarece nu mai este în constituția sa originală, este mai vulnerabilă. Mai târziu, fiecare fragment a trebuit să fie revizuit deoarece mulți aveau fisuri, pe care a fost aplicat un adeziv în concentrații diferite pentru a obține o uniune perfectă.

Odată ce toate punctele slabe ale materialului au fost eliminate, fragmentele au fost împrăștiate pe mese în funcție de partea la care au corespuns și a început reconstrucția formei lor, unind fragmentele cu un acetat de polivinil ca adeziv. Trebuie remarcat faptul că acesta este un proces foarte meticulos, deoarece fiecare fragment trebuie să fie perfect îmbinat în funcție de rezistența și poziția sa, deoarece acest lucru are repercusiuni la încorporarea ultimelor fragmente. Pe măsură ce lucrarea a progresat, a devenit mai complicată datorită greutății și dimensiunilor pe care le dobândea: era foarte dificil să obții poziția corectă în timpul uscării adezivului, ceea ce nu este imediat. Datorită greutății mari a brațelor și a asumării sale, atașarea acestora la trunchi a trebuit să se facă cu o variantă, deoarece s-au exercitat forțe care le-au împiedicat aderența. Mai mult, pereții zonei uniunii corespunzătoare trunchiului erau foarte subțiri, deci exista riscul ca acestea să cedeze atunci când brațele au fost unite. Din aceste motive, s-au făcut perforații în ambele părți și pe fiecare parte a articulațiilor și, profitând de faptul că brațele au o gaură pe toată lungimea lor, au fost introduse tije din oțel inoxidabil pentru a distribui forțele. Un adeziv mai puternic a fost aplicat acestor îmbinări pentru a asigura, prin diferite mijloace, o legătură durabilă.

Odată ce forma integrală a sculpturilor a fost recuperată, părțile lipsă - care erau cele mai puține - au fost înlocuite și toate îmbinările au fost reparate cu o pastă pe bază de fibră ceramică, caolin și un polivinil acetal. Această sarcină a fost realizată cu dublul scop de a crește rezistența structurală și, în același timp, de a avea o bază pentru aplicarea ulterioară a culorii în aceste linii de rupere, realizând astfel legătura vizuală a tuturor fragmentelor atunci când sunt observate de la o distanță normală de expunere. În cele din urmă, stucurile care fuseseră separate în momentul salvării au fost puse la locul lor.

Deoarece piesele nu stau singure, pentru a fi expuse a fost proiectată o structură internă de tije din oțel inoxidabil și foi metalice plasate la punctele de joncțiune a embonilor, astfel încât vârfurile să susțină structura distribuind marea greutatea și fixarea acestuia la o bază.

În cele din urmă, datorită muncii depuse, sculpturile au fost expuse în muzeu. Acum putem aprecia, prin cunoștințele tehnice și sensibilitatea artistului, ce a însemnat pentru azteci războiul, puterea și mândria unui mare imperiu.

Sursă: Mexic în timp nr. 5 februarie-martie 1995

Pin
Send
Share
Send

Video: Chris Bangle: Great cars are Art (Mai 2024).