Era actuală a fost caracterizată de utilizarea fără precedent a imaginii; Odată cu progresele tehnologice, mass-media s-au dezvoltat ca niciodată.
Un aspect important al comunicării, în general, și al vizualului, în special, este marea responsabilitate socială, care implică faptul că expeditorii de mesaje trebuie să creeze imagini corecte și obiective. Afișul așa cum îl cunoaștem acum este produsul unui proces inserat în evoluția culturii.
În Mexic, la începutul secolului, conflictele sociale, politice și militare care au marcat viața țării nu au fost un obstacol pentru ca unele industrii, cum ar fi divertismentul, să dezvolte, într-o situație economică critică, diverse mijloace de promovare pentru o populație dornică de distrageri.
Să ne amintim că în Mexic a existat o tradiție grafică încă din secolul al XIX-lea forțată sub privirea și profesia lui Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona „Picheta” și José Guadalupe Posada, printre alți autori, care au atins sensibilitatea oamenilor alcătuită dintr-o minoritate iluminată o imensă majoritate analfabetă, dar nu din acest motiv lipsită de interes pentru evenimentele națiunii. În orașele și orașele mai dezvoltate, populația a putut afla despre evenimente istorice și zilnice prin gravură - și ulterior litografie îmbogățită cu text, pentru cei care știau să citească. Într-un anumit fel, oamenii erau obișnuiți să trăiască cu imagini, dovada acestui lucru a fost consumul de amprente religioase și pasiunea pentru caricatura politică sau gustul pentru a fi fotografiat; există mărturii că pulquerías avea picturi murale în interior și exterior pentru a atrage o clientelă mai mare.
Încă de la începuturile sale, cinematograful mut a susținut nevoia de a atrage publicul cu divele și vedetele noului spectacol. Folosind reclame cu imagini statice sau în mișcare, scriitorul, desenatorul sau pictorul, producătorul de semne și tipograful au dezvoltat publicitatea incipientă ca o nouă profesie de modelare a produselor vizuale, până atunci necunoscute, a căror influență imediată a venit în principal din Statele Unite; din acel moment apare afișul comercial legat de modă.
Pe de altă parte, în mijlocul unui climat de efervescență postrevoluționară, țara se reorganiza pe noi baze; artiștii plastici au căutat rădăcinile trecutului indigen pentru o altă față națională, dând naștere unui limbaj vizual numit Școala mexicană. Acești artiști au recreat teme istorice, sociale sau zilnice și unii au lucrat pe teme politice, cum ar fi membrii Taller de Gráfica Popular din anii 1930 care au produs afișe și tot felul de propagandă pentru organizațiile muncitorești și țărănești. De la origini, Ministerul Educației Publice a promovat creativitatea noii generații de pictori (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) pentru a desfășura o cruciadă educativă și promoțională pe pereții clădirilor publice; Gabriel Fernández Ledezma și Francisco Díaz de León au participat la aceste cruciade educaționale din publicații și arte grafice dezvoltând incipientul design grafic.
Afișul în arte grafice și publicitate
La sosirea lor, artiștii spanioli exilați și-au pus amprenta în realizarea de postere și design tipografic; José Renau și Miguel Prieto au contribuit cu alte soluții și tehnici la artele grafice mexicane.
De la mijlocul anilor 1940, afișele au fost una dintre resursele pentru promovarea diferitelor evenimente pentru masele fanilor coridelor, luptei, boxului sau dansului, recunoscând totuși faptul că industria radio naștentă a fost mai eficient în răspândirea acestor activități. Cu toate acestea, un fel de iconografie a fost dezvoltat prin intermediul unor calendare sau cărți ușor de dobândit care alimentau fantezia claselor mijlocii și populare, în general cu o viziune a progresului care era foarte idealistă și naivă până la stereotip. Cu toate acestea, deși desenatorii și pictorii publicitari au încercat să obțină o reprezentare realistă acceptabilă a asimilării timpurii, în acest tip de producție foarte puțini autori, inclusiv Jesús Helguera, au reușit să depășească.
Reclamele de format mare pentru meciuri de box și lupte au ajuns să fie caracterizate prin utilizarea de caractere cu caractere mari, grele, tipărite pe hârtie ieftină, cu foaie completă, în două cerneluri topite cu gradient. Ulterior, au fost lipiți cu pastă pe pereții străzilor pentru o largă difuzie care ar favoriza participarea la aceste spectacole.
Festivalurile tradiționale sau religioase au folosit, de asemenea, acest afiș pentru a anunța evenimentele comunității și, deși era obișnuit să se participe anual, acestea au fost create ca o reamintire și mărturie. Aceste tipuri de postere au fost realizate și pentru a anunța dansuri, concerte sau audiții muzicale.
Cele de mai sus exemplifică gradul de penetrare a mesajelor vizuale în diferitele sectoare ale societății, fie în scopuri comerciale, educaționale sau de sensibilizare.
Tocmai, afișul trebuie să îndeplinească o funcție de comunicare și astăzi și-a găsit propriul profil; De câteva decenii a fost realizată cu o calitate și o inovație mai ridicate, încorporând utilizarea fotografiei, o bogăție mai mare în tipografie și culoare, precum și utilizarea altor tehnici de imprimare, cum ar fi offsetul și fotoserigrafia.
În perioada anilor șaizeci, printre alte experiențe s-au remarcat în lume afișul polonez, arta pop nord-americană și tânărul afiș cubanez al revoluției; Aceste evenimente culturale au influențat noile generații de specialiști și publicuri mai educate, în primul rând în rândul tinerilor. Acest fenomen s-a produs și aici la noi în țară și au apărut designeri grafici (Vicente Rojo și grupul Imprenta Madero) de nivel foarte înalt. Afișul „cultural” a deschis un decalaj și a fost larg acceptat și chiar propaganda politică a atins niveluri mai bune de calitate. De asemenea, în măsura în care organizațiile civile independente au jucat în alte lupte pentru revendicările lor, și-au conceput propriile postere, fie cu ajutorul profesioniștilor solidari sau exprimându-și ideile cu resursele de care dispun.
Se poate spune că afișul este în sine un mediu popular datorită proiecției sale și că, având o comunicare largă, devine mai accesibil publicului, dar trebuie să știm să diferențiem o idee nouă cu un mesaj clar, direct și pozitiv, de o imagine părtinitoare și satisfăcător, chiar dacă bine făcut, care, departe de a contribui la designul grafic, face parte din gunoiul vizual abundent al societăților moderne.
