Afișul este probabil cea mai veche și fără îndoială cea mai proeminentă manifestare publică a designului grafic. Orice opinie cu privire la evoluția și perspectivele cartelului este asociată cu dezvoltarea industrială și comercială.
Orice instituție sau entitate, atunci când solicită serviciile afișului pentru a promova consumul unui anumit articol pe piață, difuzarea de spectacole, turism sau campanii de orientare socială, exercită o influență asupra existenței acestei modalități grafice. În industria cinematografică, afișele au un scop foarte clar și cu siguranță comercial: promovarea unui film și generarea unui public numeros în teatre.
Desigur, Mexicul nu a fost excepția în acest fenomen și, din 1896, de la sosirea lui Gabriel Veyre și Ferdinand Bon Bernard - trimișii fraților Lumière, însărcinați cu prezentarea cinematografului în această parte a Americii - A fost ordonată tipărirea unei serii de programe, menționând punctele de vedere și teatrul în care vor fi prezentate. Zidurile din Mexico City au fost populate cu această propagandă, provocând mari așteptări și un aflux spectaculos în clădire. Deși nu putem atribui tot succesul unor astfel de funcții acelor mini-afișe sub forma unui felinar, recunoaștem că și-au îndeplinit sarcina de bază: să facă publicitate evenimentului. Cu toate acestea, este încă surprinzător faptul că afișele mai apropiate de conceptul pe care îl avem despre ele nu au fost folosite atunci, deoarece în acel moment, în Mexic, pentru anunțarea funcțiilor teatrale - și în special a celor ale revistei teatru, de mare tradiție în capitală - era deja relativ obișnuit să se utilizeze imagini pe afișe promoționale similare cu cele realizate de Toulousse-Lautrec, în Franța, pentru evenimente similare.
Un mic prim boom al afișului în cinematografia mexicană va veni din 1917, când Venustiano Carranza - obosit de imaginea barbară a țării răspândită în străinătate din cauza filmelor Revoluției noastre - a decis să promoveze producția de casete care oferea o viziune total diferită a mexicanilor. În acest scop, s-a decis nu numai adaptarea melodramelor italiene foarte populare de atunci la mediul local, ci și imitarea formelor lor de promovare, inclusiv, deși numai pentru momentul în care filmul a fost prezentat în alte țări, desenul unui afiș în care imaginea eroinei îndelung răbdătoare a poveștii era privilegiată pentru a atrage atenția publicului. Pe de altă parte, în restul primului deceniu al secolului XX și de-a lungul anilor 20, elementul utilizat în mod normal pentru difuzarea celor câteva filme produse în acele timpuri ar fi un antecedent al a ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de fotomontaj , carton sau card de hol: un dreptunghi de aproximativ 28 x 40 cm, în care a fost plasată o fotografie și creditele titlului care urmează să fie promovat au fost pictate pe restul suprafeței.
În anii 1930, afișul a început să fie considerat unul dintre accesoriile esențiale pentru promovarea filmelor, deoarece producția de film a început să fie mai constantă de la realizarea lui Moș Crăciun (Antonio Moreno, 1931). În acel moment industria cinematografică din Mexic a început să prindă contur ca atare, dar nu va fi până în 1936, când a fost filmat Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), când a fost consolidat. Trebuie remarcat faptul că acest film este considerat unul dintre reperele din istoria cinematografiei mexicane, deoarece, datorită semnificației sale globale, a permis producătorilor din țară să descopere o schemă de lucru și un stil de film naționalist care a dat roade pentru ele.
POSTERUL VÂRSTEI DE AUR AL CINEMATICULUI MEXICAN
Continuând această linie de lucru cu puține variații, în scurt timp industria cinematografică mexicană a devenit cea mai importantă industrie vorbitoare de spaniolă. Odată cu acel succes inițial valorificat pe deplin potențialul său, un sistem de stele a fost dezvoltat în Mexic, similar cu cel care a funcționat la Hollywood, cu influență în toată America Latină, domeniu în care numele lui Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete sau Dolores del Río, în prima etapă, și Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan sau Silvia Pinal, printre mulți alții, au însemnat deja o garanție a succesului la box-office. De atunci, în așa-numita de diverși specialiști ca Epoca de Aur a cinematografiei mexicane, designul afișului a cunoscut și o epocă de aur. Autorii săi, cu siguranță, au avut mai mulți factori în favoarea lor pentru a-și desfășura activitatea; implementau, fără un cod sau modele sau linii de lucru predeterminate, o serie de caracteristici detaliate în mod corespunzător în cartea extrem de recomandată Carteles de la Epoca de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, de Charles Ramírez-Berg și Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine și UDG, 1997). În acei ani, apropo, afișele erau rareori semnate de autorii lor, deoarece majoritatea acestor artiști (pictori renumiți, caricaturiști sau caricaturiști) considerau aceste lucrări ca fiind pur comerciale. Fără a aduce atingere celor de mai sus, mulțumită muncii unor specialiști precum Agrasánchez, Jr. și Ramírez-Berg, precum și Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (autori ai The Mexican Film Poster, editat de cinematografele naționale pentru mai mult de 10 ani) ani, de mult timp singura carte despre acest subiect, momentan scoasă din tipar) și Armando Bartra, este că au reușit să depășească nume precum Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo și José Mendoza, Josep și Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio și Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade și Eduardo Urzáiz, printre mulți alții, ca responsabili pentru multe dintre acele lucrări minunate aplicate pe afișele filmelor produse între 1931 și 1960.
DECENIU ȘI REÎNNOIREA POSTERULUI
După această perioadă de splendoare, împreună cu ceea ce se experimentează în industria cinematografică în mare parte a anilor șaizeci, designul afișului filmului în Mexic experimentează o mediocritate teribilă și profundă, în care, cu excepția câtorva Excepții precum unele dintre lucrările realizate de Vicente Rojo, Alberto Isaac sau Abel Quezada, au căzut, în general, în apatie și gălbui, cu modele fastuoase în roșu sânge, caligrafii scandaloase și figuri extravoluptuoase ale femeilor care au încercat să reprezinte actrițele principale. Desigur, tot în acei ani, mai ales la sfârșitul acestui deceniu, ca și în alte aspecte ale istoriei cinematografiei mexicane, a gestat o nouă generație de designeri, care ulterior, împreună cu integrarea artiștilor plastici din o experiență mai mare în alte discipline, ar reînnoi conceptele de proiectare a posterelor, îndrăznind să folosească o serie de forme și concepte noi.
Într-adevăr, pe măsură ce cadrele profesionale ale industriei cinematografice mexicane au fost reînnoite, în majoritatea aspectelor sale, dezvoltarea afișelor nu a făcut excepție. Din 1966-67, i s-au adăugat afișe care au integrat, ca element grafic principal, o fotografie reprezentativă de dimensiuni mari a temei abordate de film, iar mai târziu un tipar cu forme foarte caracteristice și unice. Și nu este faptul că fotografiile nu au fost folosite în postere, dar principala diferență a fost că, în această modalitate, ceea ce era încorporat în aceste postere erau doar fotografiile stilizate ale actorilor care au intervenit în film, dar se pare că acest mesaj deja își pierduse vechiul impact asupra publicului. Nu uitați că sistemul stelar era deja un lucru din trecut la acea vreme.
Un alt stil care a devenit curând familiar a fost minimalistul, în care, după cum sugerează și numele, a fost dezvoltată o imagine întreagă din elementele grafice minime. Sună simplu, dar cu siguranță nu a fost, deoarece pentru a ajunge la concepția sa finală a fost necesar să se combine o serie de idei și concepte referitoare la temele filmului și să se ia în considerare liniile directoare comerciale care să permită oferirea unui poster atrăgător a cărui funcție de bază ar fi îndeplinită scopul de a atrage oamenii în cinematografe. Din fericire, în numeroase ocazii, acest obiectiv a fost mai mult decât împlinit, iar dovada acestui fapt sunt nenumăratele creații, mai presus de toate, ale celui mai prolific proiectant de atunci, care a marcat fără îndoială un timp cu stilul său inconfundabil: Rafael López Castro.
REVOLUȚIA TEHNOLOGICĂ ÎN DEZVOLTAREA POSTERULUI
În ultima perioadă, obiectivele de impact mercantil și social, cu unele mici variații, sunt cele care au predominat în Mexic în ceea ce privește concepția afișelor cinematografice. Desigur, trebuie să subliniem că odată cu marea revoluție tehnologică pe care am trăit-o, în special de aproximativ 10 ani, una dintre domeniile care a beneficiat cel mai mult în acest sens a fost proiectarea. Noul software care apare și se reînnoiește cu o viteză excesivă, le-a oferit proiectanților instrumente de lucru impresionante care, pe lângă facilitarea multă a muncii lor, au deschis o panoramă vastă în care practic nu există idee sau dorință că nu pot efectua. Atât de mult încât acum ne oferă ca rezultat o serie de imagini frumoase, îndrăznețe, deranjante sau de nedescris, care ne atrag invariabil atenția, fie în bine, fie în rău.
Fără a aduce atingere celor de mai sus, este corect să insistăm asupra faptului că toate aceste accesorii tehnologice, puse la dispoziția designerilor, sunt tocmai un instrument de lucru și nu un substitut pentru talentul și inspirația lor. Asta nu se va întâmpla niciodată și, ca dovadă irefutabilă este că nume de Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangel, Patricia Hordóñez , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow și alții, mulți alții, sunt întotdeauna nume de referință atunci când vorbim despre cartelul cinematografic mexican din ultimii treizeci de ani. Pentru toți aceștia, pentru toți ceilalți menționați mai sus și pentru oricine a realizat un afiș pentru filme mexicane din toate timpurile, acest scurt articol să servească drept o mică, dar binemeritată recunoaștere pentru că a falsificat o tradiție culturală extraordinară de personalitate personală și națională incontestabilă. Pe lângă faptul că și-a îndeplinit misiunea principală, întrucât, în mai multe ocazii, victime ale vrăjii imaginilor sale, am mers la cinematograf doar pentru a ne da seama că afișul era mai bun decât filmul. În niciun caz, și-au făcut treaba, iar afișul și-a îndeplinit obiectivul: să ne prindă cu vraja sa vizuală.
Sursă: Mexic în timp nr. 32 septembrie / octombrie 1999
