De ce produc sculpturile lui Javier Marín entuziasm în privitorul care în fața lor nu poate să nu schițeze un zâmbet foarte ușor de satisfacție? Care este puterea de atracție pe care o trezesc? De unde vine acea forță de concentrare care atrage atenția privitorului? De ce aceste figuri de lut au provocat agitație într-o zonă în care sculptura primește un tratament discriminatoriu în comparație cu alte forme de expresie plastică? Care este explicația evenimentului uimitor?
Răspunsul la aceste întrebări - și la multe altele - pe care ni le punem atunci când „vedem” sculpturile lui Javier Marín nu poate și nu ar trebui să fie o operație automată. Confruntat cu fenomene de natură similară, ca să spunem adevărul, rar, trebuie să umblăm cu picioarele plumb pentru a evita căderea în gafe neașteptate care nu fac decât să deruteze și să abată atenția de la esențial, de la ceea ce este substanțial și corect care pare a fi evidențiat în opera unui autor. tânăr, aflat încă într-o etapă formativă, a cărui virtuozitate este dincolo de orice îndoială. Opera lui Javier Marín încântă, iar fascinația care entuziasmează spiritele atât ale observatorului furtiv, cât și ale criticului sever și rece dau impresia de coincidență, ceea ce face să ne gândim la apariția unui artist promițător, cu un potențial enorm, asupra căruia trebuie să medităm cu cea mai mare seninătate posibilă.
Aici succesul contează puțin pentru noi, deoarece succesul - așa cum ar spune Rilke - este doar o neînțelegere. Ceea ce este adevărat vine din lucrare, din ceea ce este implicit în ea. În orice caz, încercarea unei judecăți estetice implică recunoașterea intenției autorului și pătrunderea, prin opera sa, în sensul actului creativ, în revelarea valorilor plastice pe care le radiază, în fundațiile care o susțin, în puterea evocator care transmite și în maturizarea geniului care îl face posibil.
În lucrarea lui Marín, este evidentă nevoia de a captura corpul uman în mișcare. În toate sculpturile sale este evidentă dorința nemulțumită de a îngheța anumite momente, anumite situații și gesturi, anumite atitudini și ochiuri care, atunci când sunt imprimate pe figuri, indică descoperirea unui limbaj fără disimulare, reîncărcat uneori, blând și supus altora. , dar un limbaj care nu neagă factura definită a persoanei care o formulează. Corpul în mișcare - înțeles ca o trăsătură generică a operei sale - este privilegiat deasupra oricărei alte valori plastice. O astfel de exclusivitate trebuie atribuită faptului că o idee despre om este obiectul artei sale, configurând ceva de genul unei fizici a expresiei din care structurează întreaga operă pe care a produs-o până acum.
Sculpturile sale sunt imagini materializate, imagini care nu au suport în realitatea naturală: nu copiază sau nu imită - și nici nu pretind că o fac - un original. Dovadă este că Javier Marín lucrează cu un model. Intenția sa expresă este de altă natură: el reproduce iar și iar, cu puține variații, concepția sa, felul său de a-și imagina omul. Aproape s-ar putea spune că Javier a lovit un fulger în timp ce mergea de-a lungul cărărilor artei care luminau unghiul unei reprezentări fantastice și, predat intuiției sale, spontan, a început marșul ascendent către structurarea unei personalități acum inconfundabile.
În lucrarea sa sculpturală există o definiție subtilă a spațiilor în care se desfășoară personajele imaginare. Sculpturile nu sunt modelate pentru a ocupa un loc, ci mai degrabă sunt formatori, creatori ai spațiilor pe care le ocupă: merg de la un interior enigmatic și intim la un exterior fondator al scenografiei pe care o conține. În calitate de dansatori, contorsiunea și expresia corporală abia indică locul unde are loc actul, iar singura sugestie este deja cea care susține ca o vrajă structura spațială în care are loc reprezentarea, fie că este vorba de circ sau de circ. a unui simț epic dramatic sau a unei farse de umor comic. Dar operațiunea creativă a spațiului în opera lui Marín este chimerică, spontană și simplă, care încearcă mai degrabă să meargă în întâmpinarea iluzorului, fără intervenția unei voințe intelectuale înclinate spre raționalizarea abstractizării. Secretul său constă în a se oferi fără mai mult sau mai mult, ca un cadou, ca o poziție pe orizontul vizual cu o intenție ornamentală și decorativă deliberată. De aceea, fără a avea scopul unei gândiri sofisticante incitante, aceste sculpturi reușesc să-l captiveze pe omul artificial, subjugat de perfecțiunea geometrică și de consistența univocă și precisă a algoritmului și a spațiilor funcționale și utilitare.
Unii critici sugerează că opera lui Marín se bazează pe antichitatea clasică și Renaștere pentru a-și ridica viziunea estetică particulară; totuși, acest lucru mi se pare inexact. Un grec ca Phidias sau o Renaștere ca Michelangelo ar fi observat deficiențe fundamentale în torsul lui Marín, deoarece acestea pur și simplu nu pot fi încadrate în cadrul schemei naturaliste subsumate în estetica clasică. Perfecțiunea clasică încearcă, de asemenea, să ridice natura la domeniul olimpic, iar sculptura renascentistă încearcă să fixeze transcendența umanului în marmură sau bronz, iar în acest sens operele au un puternic caracter evlavios. Sculpturile lui Marín, dimpotrivă, dezbracă corpul uman de orice mască religioasă, îndepărtează orice halou de divinitate, iar corpurile lor sunt la fel de pământești ca lutul din care sunt compuse: sunt bucăți de fragilitate temporară, simple instanțe ale unei zorile furtunilor și dizolvarea imediată.
Erotismul tulburător pe care îl radiază figurile lor se conformează unei tradiții care lipsește în mod paradoxal de orice tradiție, care ignoră orice trecut și neîncredere în orice viitor. Aceste lucrări sunt produsul unei societăți consumatoare nihiliste, sărăcite, sclerotice prin noutatea care nu ajunge să le satisfacă niciodată. Această lume a necredincioșilor din care facem parte cu toții se confruntă brusc cu un portret imaginar, iluzoriu, fără alt suport decât o bază de ciment turnat, fără altă funcție decât aceea de a ne aminti deliquescența pasiunilor noastre, în cele din urmă la fel de eterice și nesemnificative ca suspinul de a fi mereu la un pas de crăpături și dezintegrare fatală. De aceea, argila lucrează în aceste piese care uneori arată ca bronzuri sau materiale mai perene, dar nu sunt altceva decât structuri de pământ ars, figuri slabe pe cale să se sfărâme și că în aceasta își poartă puterea și adevărul, pentru că fac aluzie la nesiguranță. actualității noastre, deoarece ele ne arată nesemnificativitatea noastră, realitatea noastră ca corpuri cosmice de mici dimensiuni fără precedent.
Marín este un sculptor hotărât să pulverizeze măreția corpului atletic care falsifică miturile și, mai degrabă, dezbracă limitarea, pune în suspans și în fața ochilor noștri plasează tragica soartă hamletiană a omului contemporan amenințată de propriile sale impulsuri distructive. Este lutul, cel mai sărac dintre medii, cel mai vechi și cel mai fragil, materialul care exprimă cel mai fidel trecerea existenței, cel mai apropiat mediu pe care l-am folosit pentru a lăsa mărturie despre trecerea noastră prin pământ și pe care Marín și-a folosit-o pentru a-și lua locul în lumea artei.
