Cine ar putea nega că fotografiile lui Hugo Brehme tratează teme foarte mexicane? În ele peisajul național este prezentat în vulcanii și câmpiile sale; arhitectura din vestigiile arheologice și orașele coloniale; iar oamenii, în charros, Chinas Poblanas și indieni în haine albe.
2004 marchează 50 de ani de la Hugo Brehme, autorul acestor imagini. Deși de origine germană, și-a făcut producția fotografică în Mexic, unde a trăit din 1906 până la moartea sa în 1954. Astăzi ocupă un loc important în istoria fotografiei noastre pentru contribuțiile sale la mișcarea numită Pictorialism, atât de discreditat și aproape uitat de mult timp. , dar asta se reevaluează în zilele noastre.
Din fotografiile care merg de la San Luis Potosi la Quintana Roo, știm că Brehme a călătorit aproape întreg teritoriul național. A început să-și publice fotografiile în primul deceniu al secolului XX, în El Mundo Ilustrado și în alte săptămânale de renume din Mexicul acelor vremuri. De asemenea, el a început să vândă cărțile poștale populare în jurul celui de-al doilea deceniu și până în 1917 National Geographic a solicitat materiale pentru a ilustra revista lor. În anii 1920, a publicat cartea Mexico Picturesque în trei limbi, ceva unic atunci pentru o carte fotografică care conținea un mare proiect de promovare a țării sale adoptive, dar care, în primă instanță, i-a asigurat stabilitatea economică a afacerii sale de fotografie. A primit unul dintre premii la Expoziția fotografilor mexicani din 1928. Următorul deceniu a coincis cu consolidarea sa ca fotograf și apariția imaginilor sale pe Harta. Tourism Magazine, un ghid care l-a invitat pe șofer să devină călător și să se aventureze pe drumurile din provincia mexicană. La fel, este cunoscută influența pe care a avut-o asupra fotografilor de mai târziu, printre care și Manuel Álvarez Bravo.
PEISAJ ȘI ROMANTICISM
Mai mult de jumătate din producția fotografică pe care o cunoaștem astăzi despre Brehme este dedicată peisajului, de tip romantic care surprinde suprafețe mari de pământ și cer, moștenitor al repertoriului pictural al secolului al XIX-lea și care arată natura maiestuoasă, în special a zonelor înalte, care stă impunător și mândru.
Când apare o ființă umană în aceste scene, îl vedem diminuat de proporția enormă a unei cascade sau când contemplăm magnitudinea vârfurilor munților.
Peisajul servește și ca cadru pentru a înregistra rămășițele arheologice și monumentele coloniale, ca martori ai unui trecut care pare glorios și întotdeauna exaltat de obiectivul fotografului.
REPREZENTĂRI SAU STEREOTIPE
Portretul a fost o parte minoră a producției sale și a preluat majoritatea în provincia mexicană; Mai mult decât portrete adevărate, ele constituie reprezentări sau stereotipuri. La rândul lor, copiii care apar sunt întotdeauna din zone rurale și sunt prezenți ca reziduuri ale civilizației naționale antice, care a supraviețuit până în acel moment. Scene de viață pașnică, unde desfășurau activități considerate și astăzi ca fiind tipice habitatului lor, cum ar fi transportul de apă, păstorirea vitelor sau spălarea hainelor; nimic diferit de ceea ce C.B. Waite și W. Scott, fotografi care l-au precedat, ale căror imagini ale indigenilor portretizate in situ au fost corect exprimate.
În Brehme, bărbații și femeile, singuri sau în grup, apar de cele mai multe ori portretizați în spații exterioare și cu un element considerat tipic mexican, cum ar fi cactus, nopal, o fântână colonială sau un cal. Indigenii și mestizii ni se prezintă ca vânzători pe piețe, păstori sau pietoni care umblă pe străzile orașelor și orașelor provinciei, dar cei mai interesanți sunt mestizii care poartă cu mândrie costumul de charro.
Ceva tipic al secolului al XX-lea
Femeile apar aproape întotdeauna îmbrăcate în chineze poblano. Astăzi aproape nimeni nu știe că costumul „poblana”, așa cum o numea doamna Calderón de la Barca în 1840, avea o conotație negativă în secolul al XIX-lea, când era considerat tipic femeilor cu o „reputație dubioasă”. Până în secolul al XX-lea, chinezii din Puebla au devenit simboluri ale identității naționale, atât de mult încât în fotografiile lui Brehme reprezintă națiunea mexicană, atât pitorească, cât și seducătoare.
Costumele din china poblana și charro fac parte din „tipicul” secolului al XX-lea, ceea ce tindem să calificăm drept „mexicanul” și chiar și în școlile primare utilizarea lor a devenit o referință obligatorie pentru dansurile festivalurilor pentru copii. . Antecedentele datează din secolul al XIX-lea, dar este preluat în anii 20 și 30 când identitatea a fost căutată în rădăcinile pre-hispanice și coloniale și, mai presus de toate, în fuziunea ambelor culturi, pentru a exalta mestizajul, al cărui ar fi reprezentativ china poblana.
SIMBOLURI NATIONALE
Dacă ne uităm la fotografia intitulată Amorous Colloquium, vom vedea un cuplu mestizo înconjurat de elementele care din a doua decadă a secolului trecut sunt apreciate ca mexicane. Este un charro, căruia nu îi lipsește mustața, cu o atitudine dominantă, dar măgulitoare față de femeia, care poartă celebrul costum, ea cocoțată pe un cactus. Dar, oricât de multe laude primesc, cine alege în mod spontan să se urce sau să se sprijine pe un cactus? De câte ori am văzut această scenă sau una similară? Poate în filme, reclame și fotografii care construiau această viziune a „mexicanului”, care astăzi face parte din imaginația noastră.
Dacă ne întoarcem la fotografie, vom găsi alte elemente care întăresc construcția imaginii, în ciuda faptului că nu suntem de acord cu viața de zi cu zi, atât rurală, cât și urbană: bentita femeilor, la moda anilor 20 și care pare să susțină falsele împletituri care nu au terminat de țesut; niste pantofi din piele intoarsa?; confecționarea pantalonilor și cizmelor presupusului charro ... și așa am putea continua.
O VÂRSTĂ DE AUR
Fără îndoială, printre amintirile noastre avem o imagine alb-negru a unui charro din epoca filmului auriu mexican, precum și scenele din locații în aer liber în care recunoaștem peisajele lui Brehme în mișcare, surprinse de obiectivul lui Gabriel Figueroa pentru un bine numărul de casete care se ocupau de întărirea identității naționale în interiorul și în afara teritoriului mexican și care aveau antecedente în fotografii ca acestea.
Putem concluziona că Hugo Brehme a fotografiat în primele trei decenii ale secolului XX mai mult de o sută de imagini arhetipale astăzi, care continuă să fie recunoscute la nivel popular ca reprezentative ale „mexicanului”. Toate acestea corespund Suave Patria, de Ramón López Velarde, care în 1921 a început prin exclamarea pe care o voi spune cu o epopee dezactivată, patria este impecabilă și asemănătoare diamantului ...
Sursă: Mexic necunoscut nr. 329 / iulie 2004
