În Mexic, fenomenul morții a adus un set de credințe, rituri și tradiții.
În prezent, și mai ales în regiunile rurale și semi-urbane, se organizează încă ceremonii pentru Ziua Morților. Altarele sunt făcute și împodobite în case și o ofrandă este dusă la morminte în cimitire.
Odată cu apariția non-pașnică a culturii occidentale, credințele antice au început să se combine cu ideea unei vieți ulterioare, o transmutație a sufletului decedatului care ar aștepta ziua judecății finale, în timp ce rămășițele lor muritoare ar rămâne în morminte.
De aici și practica înmormântării în morminte, care este, la rândul său, o tradiție care datează de pe vremea catacombelor. Această tradiție funerară care, la un moment dat, începe să fie acoperită de forme artistice, va fi tratată în acest eseu.
Apariția artei tombale
În Mexic, practica îngropării decedatului în morminte a fost inițial desfășurată în interiorul și în atriurile bisericilor.
Un eșantion foarte palpabil al acestor înmormântări poate fi văzut astăzi, abundent, pe laturile naosului principal al Catedralei din Mérida. Există, pe podea, o multitudine de pietre funerare din marmură și onix cu identificarea persoanelor îngropate acolo. Acest obicei a ajuns să fie considerat nesănătos, fapt pentru care a fost interzis în timpul regimului Juarista, dând naștere la cimitire civile.
În cultura occidentală și din vremea catacombelor, mormintele au fost concepute ca locuri de tranzit în care muritorul așteaptă cu răbdare ziua judecății finale. De aceea mormintele au fost acoperite cu diverse forme artistice (sculptură, epitafe cu diverse forme literare, pictură etc.) care poartă un simbolism în ceea ce privește credințele despre fenomenul morții și despre destinul final al sufletului morților. decedat. Această artă a mormântului a evoluat, întrucât în forme oarecum „păgâne” (coloane și obeliscuri rupte, copaci - sălcii - și ramuri rupte, urne cinerare, jelitoare, cranii) abundența de îngeri și suflete, cruci și embleme ale răscumpărare. Momentul de glorie al formelor sculpturale artistice și literare are loc în cimitirele din Mexic de la mijlocul secolului trecut până în primele decenii ale prezentului, în zilele noastre există doar cazuri izolate, întrucât înmormântările au fost standardizate și sărăcite în ceea ce privește expresiile plastice. .
Aceste reprezentări au o valoare estetică, dar sunt și forme testimoniale care ne trimit la corpul de idei și credințe al grupurilor sociale care le-au produs.
Principalele motive artistice cu care este exprimată arta funerară prezentată aici sunt date, în termeni sculpturali, în termeni de figuri antropomorfe (unele dintre cele mai rafinate expresii sculpturale din acest gen se datorează sculptorilor italieni, precum Ponzanelli, în Panteon Francés de La Piedad, din Mexico City și Biagi, în Panteonul Municipal din Aguascalientes), de animale, plante și obiecte - în cadrul cărora se află figurile arhitecturale și alegorice -. În termeni literari, principalele forme sunt „giulgii”, piese care, după cum spune Jesús Franco Carrasco în lucrarea sa La Loza Funeraria de Puebla: „Sunt ... pânze iubitoare care înconjoară defunctul”.
Figurile antropomorfe
Una dintre formele de reprezentare a persoanei decedate este portretul, care poate lua o formă sculpturală sau fotografică atunci când, atașat la piatra funerară sau în interiorul camerei de înmormântare, există o fotografie a decedatului.
O mostră a reprezentării sculpturale din panteonul din Mérida este sculptura copilului Gerardo de Jesús care, în fața unei imagini a Fecioarei Maria, ține pe piept un crucifix și câteva flori, simbol al purității infantile a sufletului decedatului.
Reprezentarea plângătorilor
Figura plângătorului este unul dintre cele mai recurente motive iconografice din secolul al XIX-lea.
Obiectivul principal al elaborării sale este reprezentarea permanenței rudelor lângă ultima incintă a rudelor lor moarte, în semn de afecțiune și respect pentru memoria lor.
Aceste figuri dobândesc diverse nuanțe: de la figurile feminine care se prosternează, abătute, în fața sicrielor (mormântul Josefa Suárez de Rivas, 1902. Panteonul municipal din Mérida), până la cei care apar în genunchi, rugându-se, cu ceea ce este contribuit la odihnă suflet etern al defunctului. Un exemplu remarcabil, în termeni sculpturali, este mormântul lui Álvaro Medina R. (1905, Panteonul municipal Mérida). Se presupune că este mort, pe patul de moarte și acoperit de un giulgiu, în timp ce soția lui apare, ridicând o porțiune din giulgiu peste față pentru a-și spune ultimul rămas bun.
Reprezentarea sufletelor și figurilor angelice
Reprezentarea sculpturală a sufletelor poate lua forme plastice foarte reușite, ca în cazul mormântului familiei Caturegli, în Panteonul La Piedad, unde o figură feminină pare să zboare spre o cruce. Figurile îngerilor îndeplinesc funcția de a ajuta pe decedați în tranzitul lor către viața de apoi. Acesta este cazul figurii psihopompoșilor, înger conducător al sufletelor în paradis (Mormântul lui Manuel Arias-1893 și Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Capela Maestrului divin. Mérida, Yuc.).
O reprezentare de succes este mormântul doamnei Ma. De la Luz Obregón și Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Ambele morminte sunt învecinate în Panteonul Municipal din Guanajuato, Gto. În a ei, în lateral, puteți vedea sculptura în mărime naturală a unui înger care arată spre cer, în timp ce mormântul lui Don Francisco arată sculptura unei femei frumoase care rămâne așezată lângă cruce, cu o privire liniștită îndreptată spre cer. Remarcabilul set sculptural a fost realizat de sculptorul J. Capetta și Ca. de Guadalajara.
Figurile alegorice, animale și plante
Una dintre cele mai jalnice figuri alegorice este cea care reprezintă un craniu slab cu o pereche de plume încrucișate. Această macabră alegorie a rămășițelor muritoare ale decedatului, a unui ordin „păgân” și unul dintre simbolurile prin excelență ale morții, are o anumită prezență în pietrele funerare ale mormintelor vechiului cimitir din Chilapa, Gro. Din cele 172 de pietre funerare (70% din total) realizate în secolul al XIX-lea, craniul apare în 11 dintre ele, cu date cuprinse între 1864 și 1889. În porticul Panteonului Municipal din Guanajuato, în friza sa, există, de asemenea, mai multe cranii Similar.
Principalele motive cu forme de animale pe care le-am înregistrat sunt porumbelul, care reprezintă sufletul decedatului în zbor spre cer, și mielul - asociat cu figura lui Hristos copilul, prezent „ca o parabolă a Bunului Păstor” - (Ramírez, op .cit.: 198).
Legumele își asumă diferite forme, printre care merită evidențiată cea a copacilor, ramurilor și tulpinilor - sub formă de coroane sau chenare - și cea a florilor, sub formă de ghirlande, buchete sau singure. Reprezentarea arborilor tăiați este legată de Arborele Vieții și viețile trunchiate.
Elemente arhitecturale și embleme
Pe lângă un anumit tip de ornamentare clasică pe morminte, există și alte reprezentări arhitecturale care se referă la anumite simboluri. Figurarea ușii mormântului ca ușă către lumea interlopă sau lumea de apoi, așa cum este Puerta de I Hades (Ibid: 203), se găsește în mormântul copilului Humberto Losa T. (1920) al Panteonului Municipal din Mérida și în mausoleul din Familia Reyes Retana, în Panteonul Francez din Ia Piedad.
Coloanele rupte se referă la „ideea unui efort activ de viață întrerupt de moarte” (Ibid., Log. Cit.) (Mormântul lui Stenie Huguenin de Cravioto, Panteonul Municipal Pachuca, Hgo.), În timp ce în mai multe cimitire poate fi găsit Reprezentarea bisericilor pe morminte (Panteonul Municipal Mérida), poate în amintirea rolului pe care aceste clădiri l-au jucat la începutul practicii funerare din țara noastră.
În ceea ce privește trofeele și emblemele profesionale sau de grup, aceste tipuri de simboluri, aluzive la activitatea pământească a decedatului, în cimitirul Mérida poate fi văzută o zonă rezervată pentru membrii lojilor masonice.
Obiecte și giulgiuri alegorice
Există mai multe elemente iconografice care se referă la simboluri legate de moarte, fragilitatea și volatilitatea vieții, scurtarea timpului etc. Dintre acestea, merită menționate clepsidrele înaripate (cum ar fi porticul vechiului cimitir din Taxco), coase, urnele cinerare, torța inversată. Unele reprezentări au un caracter pleonastic, deoarece unele motive funerare sunt reproduse pe morminte.
Chiar porticul Cimitirului Crucii, din orașul Aguascalientes, opera arhitectului Refugio Reyes, este un exemplu elocvent al utilizării unei metafore pentru sfârșitul existenței: o mare literă omega, care a semnificat sfârșitul vieții. , (în timp ce litera alfa înseamnă începutul) sculptată în carieră roz, permite accesul la cimitir.
Giulgiul, ca expresie literară, a fost tratat într-un mod extrem de frumos de Jesús Franco Carrasco, care analizează, în lucrarea menționată mai sus, caracteristicile și sensul pe care le-au dobândit astfel de manifestări estetice.
Printr-o ciudată coincidență, figura giulgiului m-a motivat să încep o investigație asupra artei funerare și giulgiul l-a determinat pe Franco să înceapă propria sa investigație. Epitaful pe care l-am localizat este datat 1903, în timp ce cel din Toxtepec, Pue., La care se referă Franco, este doar 4 ani mai târziu.
Transcriu giulgiul de odinioară pentru a încheia aceste rânduri:
Oprește pasagerul!
De ce te duci fără să vorbești cu mine?
Da, pentru că sunt de pe uscat și tu de carne
Îți grăbești pasul atât de ușor
Ascultă-mă o clipă prietene
Cererea pe care o fac este scurtă și voluntară,
Roagă-mă un Tatăl nostru și un giulgiu
Și continuă marșul tău ... Te aștept aici!
Sursă: Mexic în timp nr. 13 iunie-iulie 1996
