Păstrarea unei tradiții în esența ei pentru mai mult de 400 de ani, cum ar fi Puebla talavera, este o provocare. Noile tehnici și modernitatea timpurilor au marcat schimbări în procesul său de producție, în proiectare și în proiecție.
Multe fabrici au modernizat această tradiție străveche, totuși există altele a căror producție de articole albe și faianță este încă realizată cu tehnicile originale ale secolului al XVI-lea. Dintre acestea se remarcă casa Talavera de la Reyna, un atelier inovator și de înaltă calitate. Fondatorul și promotorul său entuziast Angélica Moreno a avut ca principal obiectiv de la început: „Să fabrice cea mai bună ceramică din statul Puebla. Pentru a realiza acest lucru - ne-a spus el - folosim sistemul tradițional: de la alegerea lutului, frământarea cu picioarele (raftul), lucrul pe roată, smălțirea sau geamurile și fabricarea periilor de către olari înșiși pentru decorare a pieselor. Suntem unul dintre puținele ateliere care parcurg aceiași pași ca strămoșii noștri în producția de talavera ”.
Denumirea de origine
Pentru protecția acestui meșteșug tradițional, guvernul a emis Denumirea de Origine Talavera D04 și Standardul Oficial Mexic. Bazat pe încercări și erori, Angélica a învățat secretele acestei arte, realizând treptat o producție de calitate care a fost inițial răspândită din gură în gură. La 8 septembrie 1990, atelierul Talavera de la Reyna a fost inaugurat oficial, de altfel, unul dintre cele mai tinere stabilite în stat.
Nu au fost mulțumiți de producerea de talavera de o calitate excelentă, au invitat artiști contemporani să lucreze cu tehnica. „Trebuia să reevaluăm tradiția ancestrală, implicând artiști contemporani: pictori, sculptori, olari și designeri.” Maestrul José Lazcarro a participat și la scurt timp, un grup de 20 de artiști a lucrat acolo timp de trei ani; la final, au prezentat expoziția „Talavera, Vanguard Tradition”, inaugurată la Muzeul Amparo, pe 8 mai 1997 cu mare succes.
Acest eșantion a fost expus și la Maison Hamel-Bruneau din Québec și o parte din acesta la American Society, SUA (1998). Ani mai târziu, a ocupat un loc predominant în Galeria de Artă și Design Contemporan din orașul Puebla (2005) cu numele de „Alarca 54 de artiști contemporani”, iar cele mai recente expoziții au avut loc în Muzeul Național de Arte Plastice (Namoc ), în orașul Beijing (China); și în Galeria Palatului Institutului Municipal de Artă și Cultură din Puebla, în 2006.
Forjarea unui patrimoniu
Succesul acestor expoziții a permis atelierului să devină unul dintre spațiile preferate pentru mai mult de 50 de artiști, de recunoscut prestigiu național și internațional, pentru a experimenta cu materiale tradiționale, texturi și culori. Dovadă în acest sens sunt cele aproximativ 300 de lucrări artistice care alcătuiesc colecția sa. Combinarea tradiției și inovației nu este o sarcină ușoară. În acest caz, meșterii, în calitate de moștenitori ai procesului tradițional, și-au contribuit cunoștințele și experiența, în timp ce artiștii și-au contribuit conceptele și creativitatea. Combinația a fost extraordinară, deoarece noi opere au fost create rupând tradiția, dar în același timp salvând-o. Trebuie remarcat faptul că unii artiști s-au implicat total în elaborarea pieselor lor, alții au decis că artizanii ar trebui să intervină într-o mare măsură în realizarea lor, realizând astfel comuniunea deplină.
Dacă locuiți în Mexico City, în iulie veți avea ocazia să apreciați aceste lucrări unice atunci când sunt expuse la Muzeul Franz Mayer: „Alarca. Talavera de la Reyna ”, unde se va dovedi că tradiția și contemporanul pot merge mână în mână, cu rezultate sublime. Această expoziție include lucrări de Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent și Adrián White, printre alții. Cu aceasta, Puebla talavera este plasată la un nivel de relevanță globală, prin participarea creatorilor contemporani a căror contribuție îi conferă o nouă cale sau proiecție, pe lângă colaborarea la conservarea acestui meșteșug, convertit fără îndoială într-o manifestare deplină a artei. .
Istorie
Și-a avut originea în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, când s-au stabilit niște alfare (atelierele olarilor) în maiestuosul oraș Puebla. Maestrul Gaspar de Encinas a instalat un magazin de porțelan în jurul anilor 1580-1585 în vechea Calle de los Herreros, unde a fabricat faianță și țiglă albă, care mult timp după aceea ar fi cunoscută sub numele de faianță talavera, așa cum o imita pe cea produsă în orașul Talavera de la Reyna, provincia Toledo, Spania.
De-a lungul regatului, vase, vaze, ligheane, farfurii, boluri, vase, tăvi, ulcioare, figuri religioase au fost fabricate în această tehnică ... toate aceste obiecte erau foarte solicitate nu numai pentru aspectul lor artistic, ci și utilitar, și au atins trei niveluri de calitate: faianță fină (avea până la cinci nuanțe vitrate pe lângă smalțul alb), faianță obișnuită și faianță galbenă. Decorul s-a bazat pe motive florale, pene, personaje, animale și peisaje, de influență maură, italiană, chineză sau gotică.
La rândul său, faianța a început ca un simplu element de protecție și a ajuns ca un factor decorativ cheie, pe care astăzi îl putem vedea în numeroase lucrări arhitecturale religioase și civile, fațadele templului San Francisco Acatepec (Puebla) și Casa Azulejos (Mexico City) sunt doar două exemple spectaculoase demne de admirație.
În secolul al XIX-lea, o mare parte din fabricile de ceramică din Puebla și-au suspendat activitatea, iar unii olari cu o anumită pregătire au avut dificultăți în întreținerea atelierelor lor. În primele decenii ale secolului al XX-lea, s-a încercat crearea unor stiluri noi bazate pe interpretarea elementelor antice, cum ar fi desenul de codice și copii ale diferitelor tipărituri, elemente moderniste care nu au avut succes.
