Vă invit să întreprindeți o călătorie imaginară prin foarte nobilul și loialul Mexico City, așa cum a fost în secolele XVIII și XIX. Pe măsură ce trecem, vom găsi peste tot un afișaj de culori și texturi în ținuta locuitorilor capitalei.
Imediat vom merge la câmp, adevăratele drumuri și trotuarele ne vor duce să contemplăm peisajele diferitelor regiuni, vom intra în orașe, haciendas și ferme. Bărbații și femeile, peonii, mulierii, țăranii, păstorii sau proprietarii de pământ se îmbracă în stil creol, deși în funcție de rasă, sex și condiția socială.
Această călătorie imaginară va fi posibilă grație scriitorilor, pictorilor și desenatorilor care au știut să surprindă ceea ce au văzut despre Mexic în acea vreme. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez și Miguel Cabrera fac parte din multitudinea de artiști, mexicani și străini, care l-au descris pe mexican, modul său de a fi, de a trăi și de a se îmbrăca. Dar să ne amintim o altă formă minunată de artă tradițională, picturile de castă, care au ilustrat nu numai oamenii care au rezultat din amestecul de rase, ci și mediul, rochia și chiar bijuteriile pe care le purtau.
În secolul al XIX-lea, șocat de lumea „exotică” descrisă de baronul Humboldt, William Bullock și Joel. R. Poinsett, nenumărați călători ilustri au sosit în Mexic, printre care marchiza Calderón de la Barca și alții, precum Linati, Egerton, Nevel, Pingret și Rugendas care au alternat cu mexicanii Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza și Alfaro în dorința de a-i înfățișa pe mexicani. Scriitori la fel de populari precum Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi și mai târziu Artemio de Valle Arizpe ne-au lăsat pagini foarte valoroase ale evenimentelor zilnice din acele vremuri.
Ostentația viceregală
Să mergem la Plaza Mayor într-o duminică dimineață. Pe de o parte apare, însoțit de familia și anturajul său, viceregele Francisco Fernández de la Cueva, ducele de Albuquerque. Într-o trăsură elegantă adusă din Europa, vine să audă liturghie în Catedrală.
S-au dus costumele întunecate sobre de la sfârșitul secolului al XVI-lea, al căror singur lux era volanele albe. Astăzi predomină moda în stil francez a burbonilor. Bărbații poartă peruci lungi, buclate și pudrate, jachete din catifea sau brocart, gulere din dantelă belgiană sau franceză, pantaloni de mătase, ciorapi albi și încălțăminte din piele sau pânză cu catarame colorate.
Doamnele de la începutul secolului al XVIII-lea poartă rochii ajustate din mătase sau brocart cu decolteuri pronunțate și fuste largi, sub care este așezat cadrul de cercuri numit de ele „guardainfante”. Aceste costume complicate prezintă falduri, broderii, incrustări din fire de aur și argint, căpșuni, strasuri, mărgele, paiete și panglici de mătase. Copiii se îmbracă în replici ale costumului și bijuteriilor părinților lor. Costumele servitorilor, paginilor și vagoanelor sunt atât de ostentative încât provoacă râsele trecătorilor.
Familiile bogate creole și mestizoase copiază rochiile curții viceregale pentru a le purta la petreceri. Viața socială este foarte intensă: mese, gustări, seri literare sau muzicale, sarao de gală și ceremonii religioase umple timpul bărbaților și femeilor. Aristocrația creolă este prezentă, nu numai în îmbrăcăminte și bijuterii, ci și în arhitectură, transport, artă în diversele sale manifestări și în toate obiectele cotidiene. Înaltul cler, militarii, intelectualii și unii artiști alternează cu „nobilimea” care la rândul ei au sclavi, servitori și doamne în așteptare.
În clasele superioare ținuta se schimbă odată cu evenimentele. Europenii dictează moda, dar influențele asiatice și autohtone sunt definitive și rezultă în articole de îmbrăcăminte excepționale precum șalul, despre care mulți cercetători spun că este inspirat din saree indian.
Un capitol separat merită produsele din Est care vin pe nave. Mătăsurile, brocartele, bijuteriile, fanii din China, Japonia și Filipine sunt larg acceptate. Șalurile Manila brodate cu mătase, cu franjuri lungi, captivează în egală măsură locuitorii din Noua Spanie. Astfel vedem că femeile zapoteci din istm și din Chiapas recreau desenele șalurilor pe fuste, bluze și huipile.
Clasa de mijloc poartă haine mai simple. Femeile tinere poartă articole de îmbrăcăminte ușoare de culori puternice, în timp ce femeile în vârstă și văduvele poartă culori închise, cu gâtul înalt, mâneci lungi și o mantilă susținută de un pieptene cu țestoasă.
De la mijlocul secolului al XVIII-lea, moda a fost mai puțin exagerată la bărbați, perucile sunt scurtate, iar jachetele sau vestele sunt mai sobre și mai mici. Femeile preferă îmbrăcămintea ornamentată, dar acum fustele sunt mai puțin largi; Două ceasuri sunt încă agățate de talie, unul care marchează timpul Spaniei și celălalt cel al Mexicului. De obicei poartă „chiqueadores” din țestoasă sau catifea, adesea incrustate cu perle sau pietre prețioase.
Acum, sub mandatul viceregelui Conde de Revillagigedo, croitori, croitori, pantaloni, cizmari, pălării etc., s-au organizat deja în sindicate pentru a-și reglementa și apăra munca, întrucât o mare parte din ținute sunt deja realizate în New Spania. În mănăstiri, călugărițele fac dantelă, brodează, spală, amidon, pistol și fier, pe lângă ornamente religioase, îmbrăcăminte, haine de casă și halate.
Procesul identifică cine îl poartă, din acest motiv a fost emis un edict regal care interzice pălăria și pelerina, deoarece bărbații înăbușiți sunt, de obicei, bărbați cu comportament prost. Negrii poartă rochii extravagante din mătase sau bumbac, mâneci lungi și benzi în talie sunt obișnuite. De asemenea, femeile poartă turbane atât de exagerate încât au câștigat porecla de „arlequini”. Toate hainele sale sunt viu colorate, mai ales roșii.
Vânturi de reînnoire
În timpul Iluminismului, la sfârșitul secolului al XVII-lea, în ciuda marilor schimbări sociale, politice și economice pe care Europa a început să le experimenteze, viceregii au continuat să ducă o viață de mare risipă care ar influența starea de spirit populară în timpul Independenței. Arhitectul Manuel Tolsá, care, printre altele, a terminat construcția catedralei din Mexic, vine îmbrăcat la ultima modă: o vestă cu smocuri albe, o jachetă din pânză de lână colorată și o croială sobră. Costumele doamnelor au influențe Goya, sunt somptuoase, dar de culoare închisă, cu o abundență de dantele și căpșuni. Își acoperă umerii sau capul cu clasica mantilă. Acum doamnele sunt mai „frivole”, fumează continuu și chiar citesc și vorbesc despre politică.
Un secol mai târziu, portretele tinerelor femei care urmau să intre în mănăstire, care apar bijuterii îmbrăcate elegant și abundente, precum și moștenitoarele șefilor indigeni, care sunt înfățișate cu hipile împodobite abundent, rămân ca mărturie a îmbrăcămintei pentru femei. la modul spaniol.
Cele mai aglomerate străzi din Mexico City sunt Plateros și Tacuba. Acolo, magazinele exclusive afișează costume, pălării, eșarfe și bijuterii din Europa pe bufet, în timp ce în „sertarele” sau „mesele” situate pe o parte a Palatului se vând țesături de tot felul și dantele. La Baratillo este posibil să obțineți haine la mâna a doua la prețuri mici pentru clasa mijlocie săracă.
Epoca austerității
La începutul secolului al XIX-lea, îmbrăcămintea pentru femei s-a schimbat radical. Sub influența erei napoleoniene, rochiile sunt aproape drepte, cu țesături moi, talie înaltă și mâneci „balon”; părul scurt este legat și buclele mici încadrează fața. Pentru a acoperi decolteul larg, doamnele au eșarfe și eșarfe din dantelă, pe care le numesc „modestín”. În 1803, baronul Humboldt poartă cele mai noi tendințe în materie de modă: pantaloni lungi, o jachetă în stil militar și o pălărie bombă cu boruri largi. Acum șireturile costumului pentru bărbați sunt mai discrete.
Odată cu războiul de independență din 1810 vin vremuri dificile în care spiritul risipitor de altădată nu-și mai are locul. Poate că singura excepție este imperiul efemer al lui Agustín de Iturbide, care participă la încoronarea sa cu o pelerină de ermină și o coroană ridicolă.
Bărbații au părul scurt și poartă costume austere, fracuri sau redingote cu pantaloni din lână închisă. Cămășile sunt albe, au gâtul înalt finisat în arcuri sau plastroni (cravate largi). Domnii mândri cu barbă și mustață poartă pălăria și bastonul de paie. Așa se îmbracă personajele Reformei, așa s-au înfățișat Benito Juárez și Lerdos de Tejada.
Pentru femei începe era romantică: rochii cu talie cu fuste largi de mătase, tafta sau bumbac au revenit. Părul adunat într-un coc este la fel de popular ca șalurile, șalurile, șalurile și eșarfele. Toate doamnele își doresc un ventilator și o umbrelă. Aceasta este o modă foarte feminină, elegantă, dar totuși fără extravaganțe mari. Dar modestia nu durează mult. Odată cu sosirea lui Maximiliano și Carlota, sarao-urile și ostentația revin.
„Oamenii” și moda sa atemporală
Acum vizităm străzile și piețele pentru a ne apropia de „oamenii orașului”. Bărbații poartă pantaloni scurți sau lungi, dar nu lipsesc persoanele care se acoperă doar cu un cozonac, precum și cămăși simple și huipile de pătură albă, iar cei care nu merg desculți poartă huarache sau cizme. Dacă economia lor o permite, poartă jumperi de lână sau sarape cu modele diferite, în funcție de regiunea de origine. Pălăriile de petate, pâslă și „burta de măgar” abundă.
Unele femei poartă încurcături –piesă dreptunghiulară țesută pe un război fixat în talie cu brâu sau brâu–, altele preferă fusta dreaptă din pătură sau sârmă lucrată manual, de asemenea fixată cu brâu, bluză rotundă cu decolteu și mânecă „balon”. Aproape toți poartă șaluri pe cap, pe umeri, încrucișate pe piept sau pe spate, pentru a purta bebelușul.
Sub fustă poartă o fustă de bumbac sau fundul împodobit cu cârlig sau dantelă cu bobină. Acestea sunt decorate cu o despărțire de mijloc și împletituri (pe părțile laterale sau în jurul capului) care se termină în panglici colorate. Utilizarea huipilelor brodate sau brodate pe care le poartă libere, în modul prehispanic, este încă foarte frecventă. Femeile sunt brunete cu păr și ochi întunecați, se disting prin curățenia personală și cerceii și colierele lor mari de coral, argint, mărgele, pietre sau semințe. Își fac singuri ținutele.
În mediul rural, costumul pentru bărbați a fost modificat de-a lungul timpului: costumul simplu indigen se transformă în ținuta de fermă a pantalonilor lungi cu pantaloni lungi sau pantaloni din piele întoarsă, o cămașă cu pătură și mâneci largi și o jachetă scurtă din pânză sau piele de căprioară. Printre cele mai notabile se numără niște nasturi de argint și alamaresele care împodobesc costumul, realizate tot din piele sau argint.
Caporalele poartă chapareras și cotone din piele de căprioară, potrivite pentru a rezista sarcinilor aspre din mediul rural. Cizmele din piele cu șireturi și covoraș, soia sau pălărie din piele - diferite în fiecare regiune - completează ținuta bărbatului rustic harnic. Chinacos, faimoși gardieni rurali din secolul al XIX-lea, poartă această ținută, un antecedent direct al costumului charro, faimos în toată lumea și semnul distinctiv al bărbatului „autentic mexican”.
În general, rochiile „oamenilor”, clasele mai puțin privilegiate, s-au schimbat foarte puțin de-a lungul secolelor și veșmintele a căror origine se pierde în timp au supraviețuit. În unele regiuni din Mexic, ei continuă să folosească rochii pre-hispanice sau cu o anumită modalitate impusă de colonie. În alte locuri, dacă nu zilnic, ele sunt purtate la festivalurile religioase, civice și sociale. Sunt articole de îmbrăcăminte lucrate manual, de elaborare complexă și mare frumusețe, care fac parte din arta populară și constituie o sursă de mândrie, nu numai pentru cei care le poartă, ci pentru toți mexicanii.
Sursa: Mexico in Time No. 35 March / April 2000
