Dacă tu, cititorul, ai mai puțin de treizeci de ani, ar fi extrem de dificil sau aproape imposibil să te gândești la modul în care au existat actori, actrițe și cântăreți care, în anii 1930, își făceau prezentările pe scenă fără microfon.
Și nu mă refer doar la clădirile teatrale care prin însăși natura lor au o acustică perfect studiată pentru vocea umană, ci la spațiile mari amenajate pentru funcții teatrale, cum ar fi o arenă de tauri sau un stadion, la fel ca actorii, pe lângă faptul că le înghesuie audiență, plină cu vocea lor, fără a fi nevoie de subterfugii electronice. Această pastă de artiști a existat până înainte de anii 1950 și a împodobit lucrările reprezentate în forumurile din Mexic.
Un astfel de cadru, poate primul, a fost Teatrul Esperanza Iris. Într-adevăr, de la data inaugurării sale pe 25 mai 1918, sa dovedit a fi teatrul cu cea mai înaltă ierarhie estetică și socială dintre toți cei de atunci din Mexico City.
Esperanza Iris a apărut din rămășițele unui alt teatru: Xicoténcatl, care a fost complet demolat pentru a lăsa locul pregătit pentru construcția Irisului.
Xicoténcatl s-a născut între 1914 și 1915 cu o stea proastă. Ridicându-l, se decretase că existența sa trebuia condiționată; Majoritatea pereților erau din lemn și capacitatea a ajuns la 1.500 de spectatori, factori care, adăugați la apropierea sa de Camera Deputaților, au determinat acel organism colegial să decreteze: „... dacă se observă că se produc zgomote enervant pentru desfășurarea sesiunilor primului și pentru activitatea oricăruia dintre departamentele sale, nu se va acorda o licență pentru funcții și repetiții în momentele în care munca Camerei este afectată.
Prin urmare, Xicoténcatl nu a prosperat. Ulterior, doamna Esperanza Iris a cumpărat localul. Clădirea a fost demolată complet, iar noul Teatru Esperanza Iris a fost construit de la capăt. Prima piatră a fost pusă pe 15 mai 1917, iar lucrările au fost dirijate de arhitecții Federico Mariscal și Ignacio Capetillo Servín.
Între timp, Doña Esperanza și-a continuat turneele în străinătate. Ea se căsătorise la vârsta de 15 ani cu directorul Teatrului Principal, cubanezul Miguel Gutiérrez, când lucra cu compania surorilor Moriones. La întoarcerea din prima ei călătorie în Spania, ea a cumpărat Teatrul Ideal, a rămas văduvă și s-a recăsătorit cu baritonul Juan Palmer.
Datorită gestionării sale greșite, Esperanza Iris a pierdut Idealul și, dând semne de tenacitate fără compromisuri, a început construcția teatrului care va înlocui Xicoténcatl. Clădirea a fost concepută cu cele mai mari progrese tehnologice ale momentului și a fost chiar proiectată în așa fel încât, după spectacolul de aseară, mobilierul lunetarium a fost îndepărtat și locul de desfășurare a fost transformat în cabaretul Las Mil y Una Nights.
Democratul, auto-numit „Ziar gratuit al dimineții”, se referă la inaugurarea Teatrului care a avut loc pe 25 mai 1918: „Această premieră a Teatrului Esperanza Iris a constituit cristalizarea visului unui artist mexican care nu numai patria sa, dar în țări îndepărtate, a reușit să cucerească trandafiri proaspeți de triumf pentru coroana sa de divetă elegantă și cordială ... La opt cincizeci de minute ne-am ridicat de pe fotoliu, ascultând notele războinice ale Imnului Național, executate la sosirea Domnul președinte al Republicii, Don Venustiano Carranza ... Aprins, blânda Esperanza Iris a traversat coridorul central al camerei și, urcând pe scenă, a deschis aripile gigantice catifelate ale cortinei care, în mijlocul salvării unei mari ovări unanime, a descoperit grupul de muncitori, care, reprezentați de inginerul Federico Mariscal, și-au adus omagiul admirativ unei divete de compatriot ... Vizibil emoționată, Esperanza Iris l-a binecuvântat pe Di Dumneavoastră pentru desăvârșirea nobilei sale dorințe, pronunțând expresii afectuoase pentru publicul mexican și exprimându-i recunoștința respectuoasă președintelui atât pentru darurile sale, cât și pentru onoarea prezenței sale ...
Aproape cu lacrimi care i-au umplut ochii, blânda artistă s-a încheiat cu o îmbrățișare cordială partenerului ei în lupte artistice, Josefina Peral, și într-o exaltare prietenoasă pentru colaboratorii săi Juan Palmer și maestrul Mario Sánchez ... Ar fi imposibil să se dea numele personalităților politice și sociale care au participat la inaugurarea frumosului coliseum ... Închidem această notă de reporter cu cele mai calde felicitări divetei noastre, pentru triumful ei realizat și cristalizat ... "
Din acest moment, a apărut o rivalitate nobilă între catedrala operetei "(Iris) și" catedrala tandaselor "(revistele Principalului). Pe o scenă, Iris, Palmer, Zuffoli și chiar Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro și Enrico Caruso; în cealaltă, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín și „Panzón” Roberto Soto.
Și ce să spun despre melodiile și melodiile pe care publicul le fredona într-un loc sau altul: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo of umbrellas, I am the duck and you are the leg; Binecuvântat este cel care are casa pe linia de plutire și altele, în fața: dragul meu căpitan, Ana, Pisicuța albă, El morrongo. Cu toate acestea, timpul ar face ca stelele antipodene să se întâlnească în mai multe ocazii, așa cum sa întâmplat în sezonul din noiembrie 1937, la Teatrul Abreu, în care a fost prezentată marea Noapte de glorie, printre altele.
Teatrul Iris a continuat. Între 1918 și 1940, o infinitate de artiști au defilat pe scena sa, toate de primă magnitudine. Se poate spune că această etapă a istoriei include două momente de războaie post-internaționale care vor da Mexicului elementele substanțiale pentru a deveni o națiune modernă.
Prin urmare, alături de spectacole în stil european - cum ar fi opere, comedii și operete - au fost expuse lucrări de fabricare mexicană de critică sau exaltare naționalistă, ușoare în multe cazuri. Acestea sunt revistele muzicale care în viitor ar deveni „soiurile” utilizate pentru radio, cinematograf și, până în prezent, ca schemă pentru unele programe de televiziune. Datorită acestei condiții, personajele centrale, tipurile vernaculare și contextele în care argumentele sunt dezvoltate, vor fi reinterpretate de-a lungul anilor.
Dintr-un alt unghi, zarzuela este un gen care s-a născut aristocrației, dar este adoptat de oameni și devine expresia cântecelor, dansurilor și dramelor vernaculare spaniole. Așa se va transforma un spectacol care avea ca temă mitologia greacă (la mijlocul secolului al XVIII-lea) într-o etapă regionalistă (din secolul al XIX-lea). În Buenos Aires, zarzuela a devenit un porteño sainete, în Cuba, în revista muzicală creolă sau a bufourilor Havanei și în țara noastră, în zarzuela mexicană care va deriva ulterior în revista muzicală și în soiuri.
Într-adevăr, zarzuela spaniolă de neegalat La verbena de la Paloma reprezintă o petrecere la Madrid în acei ani și, dacă imaginația începe să curgă, nu este dificil să concluzionăm că în timpul premierei sale din 17 februarie 1894, cu siguranță nu Ar fi fost posibil să se facă diferențierea locului în care s-a aflat publicul și a locului actorilor, dacă limitele scenice nu ar fi fost mediate. Și așa s-a întâmplat cu zarzuela mexicană și cu revista muzicală. Avea un raport atât de mare cu enoriașii din Mexico City, încât a fost folosit și manipulat pentru a ghida curenții de opinie de-a lungul anilor. douăzeci. În fiecare săptămână se deschidea câte una nouă cu muzică diferită: naționalistă, „bataclanescă”, în maniera spectacolelor pariziene - cu toate picioarele în aer; -Hei, Celia mea Montalván! -, „Psicalíptica” -cu cele mai bune alburi și crampe din liceu și fără leperada-, sau povești de dragoste care culminează cu romantismul lui Agustín Lara și Guty Cárdenas în acum disparut Teatrul Politeama. Acest spectacol popular în toate dimensiunile sale va fi materia primă pentru nașterea radioului comercial și pentru primii pași ai cinematografului național.
Structura reprezentărilor radio, teatrale, cinematografice și de televiziune este datorată unor figuri precum Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto "Panzón" Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá și atât de mulți actori și actrițe care au mers la școală. Este o sursă de adevărată bucurie că și astăzi există personalități din lumea teatrală dispuse să îmbrace zarzuele și alte spectacole ale acestei curți, în stilul de altădată și că se dedică salvării numelor și valorilor personalităților care și-au pus amprenta în istoria Muzica mexicană și artele spectacolului. Mulțumesc Iran Eory și mulțumesc profesor Enrique Alonso!
Sursă: Mexico in Time No. 23. March-April 1998
Antonio Zedillo Castillo
