Închisul Santa Teresa # 1 fierbe cu animație. În mijlocul acelei forfote și a vânzătorilor ambulanți, iese un strigăt dintr-un strigăt: „Împușcătura căpitanului Cootaaaa ..., fiul oribil care și-a ucis oribilul maadreeee ...”
Închis de Santa Teresa # 1, unde se află tipărirea lui Antonio Vanegas Arroyo, animația fierbe. În mijlocul acelei forfote și a vânzătorilor ambulanți, iese strigătul unui strigător, care, ieșind în grabă prin ușa tipografiei cu un ziar în mână, proclamă cu o voce stentoriană: „împușcătura căpitanului Cootaaaa…., fiul oribil care și-a ucis oribilul maadreeee ... "
În cadrul acestei activități, el contrastează liniștea unui copil care și-a lăsat cărțile pe podea și privește fascinat de pe stradă prin propria-i ceață pe sticla ferestrei tipografiei, rularea unui burin pe farfuria brunită metal, monedă magistrală mânuită de mâna lui José Guadalupe Posada. Băiatul, José Clemente Orozco, nu clipeste și, prin ochii care urmăresc în mod activ lovitura burinului, își gravează viitorul în minte.
Minunatul gravator Posada nu era atent la prezența copilărească a lui José Clemente și la ceea ce avea să ducă exemplul său; El a observat doar o mână mică, într-o goană furișă, ridicând de la sol cipul dezlocuit de burin.
Posada este creatorul care a influențat cel mai mult artiștii mexicani în prima jumătate a acestui secol. Au primit moștenirea pictorii José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla și Guillermo Meza, precum și gravorii Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac și Alberto Beltrán . Taller de grafica Popular, fondat în 1937, este moștenitorul istoric Posada.
De la a fi considerat un artizan popular, José Guadalupe Posada a ajuns la una dintre cele mai proeminente poziții de artist, deoarece a început și a inspirat cea mai strălucită epocă a artei naționale din secolul actual: Școala mexicană de pictură.
Ignorarea artei europene și chiar națională l-a eliberat total de compromisuri; în gravurile sale originale a arătat întotdeauna libertate deplină.
Nu a ajuns niciodată la virtuozitate deșartă: exprimarea directă a fost singura lui preocupare, pentru că a trăit absorbit de lucrurile din Mexic.
José Guadalupe Posada Aguilar s-a născut la zece noaptea pe 2 februarie 1852 pe o stradă fără nume din cartierul San Marcos din orașul Aguascalientes; Era fiul Germaniei Posada, brutar de meserie, căsătorit cu Petra Aguilar. La vârsta de 12 ani a intrat la Academia de Arte și Meserii Aguascalientes pentru a studia pictura și la 18 ani era deja ucenic în atelierul Trinidad Pedrosa, unde a învățat să lucreze cu litografia, pe lângă gravarea în bronz și lemn.
Persecutat politic de cacicul Jesús Gómez din cauza sarcasmului publicațiilor și desenelor sale animate, în 1872 Pedroso și Posada au mers în orașul León unde au fondat o nouă tipografie.
În 1875 Posada s-a căsătorit cu María de Jesús Vela și în 1876 a cumpărat tipografia lui Pedrosa la un preț mai mic de o sută de pesos; Acolo a ilustrat cărți și a tipărit imagini și afișe religioase, în conformitate cu romantismul de atunci.
A început ca profesor de litografie în 1883 la Școala pregătitoare; A fost acolo până la 18 iulie 1888, când, din cauza unei inundații dezastruoase, s-a mutat în Mexico City. Precedat de o mare faimă de gravor, a fost angajat de Irenio Paz pentru a ilustra un număr mare de reviste și publicații.
Abundența muncii l-a determinat să-și înființeze propriul atelier la numărul 1 al comunității închise Santa Teresa, deținută acum de avocatul Verdad, unde lucrează în vederea publicului, și apoi la numărul 5 din Santa Inés, astăzi Moneda.
În 1899, la moartea lui Manuel Manilla Posada, l-a înlocuit în mod oficial în atelierul lui Don Antonio Vanegas Arroyo, cel mai popular editor de gazete de stradă, coridoare, benzi desenate, ghicitori și multe alte publicații.
Împreună cu Blas, fiul lui Don Antonio; gravorul Manilla, care l-a învățat pe Posada să agraveze zincul; poetul Constancio S. Suárez și scriitorii Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero și Raimundo Balandrano, au format o mare echipă care, după un an, a inundat țara cu poveștile lor, benzi desenate, cântece, povești, comedii, almanahuri și calendare.
Pe lângă ziarele La Gaceta Callejera și Don Chepito, au publicat și fluturași de hârtie maro în toate culorile curcubeului, care costă unul sau doi cenți, și jocuri precum La Oca, care au fost deliciul copiilor și adulți de mai multe generații, din care s-au făcut până în prezent peste cinci milioane de exemplare.
Volumul mare de muncă a forțat-o pe Posada să caute tehnici mai rapide. Așa a descoperit zincografia, care constă în desenarea cu resturi de cerneală pe folie de zinc, și apoi scoaterea albilor cu o baie acidă.
„Cele aproape 20 de mii de gravuri pe care le-a făcut Posada, cu textele și versetele interesante care o însoțesc, descriu unul dintre cele mai interesante vremuri ale mult așteptatei metropole, cu„ pacea porfiriană ”sau„ pacea fierbinte ”: revoltele de stradă, incendii, tremurături de pământ, comete, amenințări la sfârșitul lumii, nașterea monștrilor, sinucideri, execuții, miracole, plagi, mari iubiri și mari tragedii; Totul a fost capturat de acest om care era, în același timp, o antenă sensibilă pentru toate vibrațiile și un ac de înregistrare pentru toate evenimentele ”(Rodríguez, 1977).
Marea sa dragoste pentru țara sa l-a determinat să dezvolte una dintre temele care au obsedat pe cei mai mulți mexicani din perioada pre-hispanică: moartea, dar nu o moarte solemnă și care inspiră frica, așa cum a fost văzută de clasele superioare sau de Catrinas și de europeni. al timpului său. El nu a reprezentat morți triste și solemne, dar a dat viață craniilor lor cu o mie de imagini sau lucruri, dinamici imoralizante; cranii amuzante cu care oamenii s-au identificat pe deplin, pentru că erau un mijloc de ușurare sau de răzbunare împotriva a tot ceea ce le provoca disconfort.
Nu există un singur subiect pe care Don Lupe, așa cum i se spunea cu afecțiune lui Posada, să fi lăsat fără un craniu, care acoperea totul și toată lumea, fără să lase o marionetă cu cap, de la cel mai umil mexican până la cel mai exaltat politician al timpului său, de cele mai simple fapte pentru cei cu cea mai mare rezonanță.
Printre numeroasele personaje dezvoltate de Posada, se numără, pe lângă craniile sale populare, Diavolul și Don Chepito Marihuano; dar în principal oameni simpli cu bucuriile și suferințele lor.
„La fel cum Goya a inclus în gravurile sale Caprichos, Scene din lumea vrăjitoarelor pentru a-și exercita critica socială, Posada recurge la cealaltă parte a vieții: moartea, pentru a-și intensifica critica socială întotdeauna cu un simț plin de umor, ceea ce îi permite folosește ridicolul și extravaganța. Scenele și figurile din „dincolo” nu sunt altceva decât „mai mult aici”, ci transfigurate în lumea craniilor și scheletelor care au viață plină ... ”(ibit.).
Tradiția mexicană a craniului, începută de Gabriel Vicente Gahona, numită „Picheta”, a fost minunată continuată și depășită de Posada, care a consolidat, la modul mexican, conceptul european medieval de „dansul macabru”, bazat pe arta de a muri bine. colaborând în acest mod la sublimarea sentimentelor și a creativității oamenilor care au condus, de necesitate, la intensificarea festivităților dedicate morților lor.
Gravorul Manuel Manilla datorează invenția, la sfârșitul secolului trecut, a craniilor dulci care au îmbogățit tradiția Zilei Morților și care acum, făcute din zahăr, ciocolată sau bucurie, cu ochii lor cosiți și strălucitori și cu numele defunctului pe frunte, reprezintă unul dintre simbolurile sale principale.
Când pictorul Jalisco Gerardo Murillo, numit „Doctor Atl”, și-a scris lucrarea Las artes popular en México în două volume în 1921, el a ignorat expresiile artistice ale sărbătorii Zilei Morților, precum și lucrarea lui Posada.
Pictorul francez Jean Charlot, care s-a alăturat Școlii mexicane de pictură, este creditat cu descoperirea gravorului Posada în 1925. De atunci, conceptul populist de moarte care se manifestă manual, inspirat din opera sa, ia forță Cu sprijinul pictorilor Diego Rivera și Pablo O'Higgins. În anii 1930 a apărut ideea disprețului festiv față de moarte, probabil bazată pe craniile amuzante, amuzante și nu foarte solemne ale lui Posada.
Printre cele mai importante gravuri ale craniului său se numără: Don Quijote de la Mancha, care încearcă să se îndrepte cu un singur ochi, călare într-o impetuosă amprentă pe calul său rocinant, producând durere și moarte în urma sa. Craniile de ciclism, o satiră perfectă a progresului mecanic pe care tradiția îl aruncă. Cu Adelita Skull, Maderista Skull și Huertista Skull, el reprezintă diverse figuri politice din acea vreme, precum critica acerbă a revoluției sângeroase din 1910.
Craniul strălucitor și amuzant al lui Doña Tomasa și Simón el Aguador, reprezintă bârfe de cartier. O serie mică de Cranii de Cupidon ilustrează unele dintre textele versificate ale lui Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, precum și Calavera del Catrín și Espolón contra navaja se numără printre lucrările cu cea mai mare difuzare la nivel mondial, deoarece sunt cele mai reprezentative ale Posada.
Printre alte gravuri, se numără Gran fandango și francachela de todos las calaveras și Rebumbio de calaveras, care sunt însoțite de poezia următoare, foarte în concordanță cu sărbătorile Zilei Morților:
A sosit marea ocazie de a te distra cu adevărat, craniile vor fi petrecerea lor în panteon.
Festivitățile mormântale vor dura multe ore; morții vor participa cu rochii speciale.
Cu mare anticipare s-au realizat cranii și schelete costume complete care vor fi purtate la întâlnire.
La nouă dimineața iernii 20 ianuarie 1913, la casa nr. 6, la parterul Avenida de la Paz (în prezent nr. 47 pe Calle del Carmen), la vârsta de 66 de ani a murit José Guadalupe Posada. Din cauza sărăciei sale, a fost îngropat într-un mormânt de clasa a șasea din Panteonul Civil din Dolores.
„... și în loc să devină un craniu al grămezii așa cum a prevăzut, se ridică din mormântul (comun) până la nemurire, pentru a merge din nou prin complexitățile lumii: uneori cu redingot și pălărie, iar altele cu burinul în mână în așteptarea unor noi evenimente ”(ibid.).
Sursă: Mexic necunoscut nr. 261 / noiembrie 1998
