Înainte de invenția fotografiei, oamenii interesați să păstreze o imagine a aspectului fizic și a statutului lor social au trebuit să apeleze la pictori, care au folosit diverse tehnici pentru a face portretele solicitate.
Pentru o clientelă care și-ar putea permite. Cu toate acestea, nu toți clienții potențiali aveau resurse suficiente pentru a-și accesa și păstra portretul, chiar și în primii ani de fotografie, portretele din daguerreotipuri erau inaccesibile majorității populației, până la progresele tehnologice în fotografie secolul al XIX-lea a făcut posibilă obținerea unui negativ pe o placă de sticlă. Această tehnică, cunoscută sub numele de colodion umed, este procesul realizat în jurul anului 1851 de Frederick Scott Archer, prin care fotografiile cu albume puteau fi reproduse într-un mod mai rapid și mai nelimitat pe hârtie tonifiată sepia. Acest lucru a provocat o scădere considerabilă a costurilor portretelor fotografice.
Colodionul umed, cu o sensibilitate mai mare, a permis reducerea timpului de expunere; Își datorează numele procesului de expunere care a fost efectuat cu emulsia umedă; Albumina a constat în umezirea unei foi de hârtie subțire cu un amestec de albuș de ou și clorură de sodiu, la uscare s-a adăugat o soluție de azotat de argint, care a fost lăsată să se usuce, deși în întuneric, a fost așezată imediat pe ea. deasupra plăcii umede de colodion și apoi expus la lumina zilei; Pentru a fixa imaginea, s-a adăugat o soluție de tiosulfat de sodiu și apă, care a fost spălată și uscată. Odată ce această procedură a fost finalizată, albumina a fost scufundată într-o soluție de clorură de aur pentru a obține tonurile dorite și pentru a fixa imaginea pe suprafața sa pentru o perioadă mai lungă de timp.
Datorită progreselor pe care aceste tehnici fotografice le-au adus, în Franța, fotograful André Adolphe Disderi (1819-1890), a brevetat în 1854 modul de a face 10 fotografii dintr-un singur negativ, acest lucru a determinat prețul fiecărui tipar redus cu 90%. Procesul a constat în adaptarea camerelor în așa fel încât să poată face între 8 și 9 fotografii pe o placă de 21,6 cm înălțime pe 16,5 cm. lată obținând portrete de aproximativ 7 cm înălțime pe 5 cm lățime. Mai târziu, fotografiile au fost lipite pe carton rigid cu dimensiuni de 10 cm pe 6 cm. Rezultatul acestei tehnici a fost cunoscut popular sub numele de „Visiting Cards”, un nume derivat din franceză, carte de visite sau carte de vizită, articol în uz popular, atât în America, cât și în Europa. A existat și un format mai mare, cunoscut sub numele de Cardul Boudoir, a cărui dimensiune aproximativă era de 15 cm înălțime pe 10 cm lățime; cu toate acestea, utilizarea sa nu a fost la fel de populară.
Ca măsură comercială, Disderi a realizat, în mai 1859, un portret al lui Napoleon al III-lea, pe care l-a produs ca carte de vizită și a fost foarte bine primit, întrucât a vândut mii de exemplare în câteva zile. Foarte curând a fost imitat de fotograful englez John Jabex Edwin Mayall care, în 1860, a reușit să fotografieze regina Victoria și prințul Albert la Palatul Buckingham. Succesul a fost similar cu cel al colegului său francez, deoarece a reușit să vândă și cărți de vizită în cantități mari. Un an mai târziu, când prințul a murit, portretele au devenit obiecte foarte apreciate. Împreună cu cărțile de vizită, au fost realizate albume din diverse materiale pentru a păstra fotografiile. Aceste albume au fost considerate unul dintre cele mai prețioase bunuri ale unei familii, inclusiv portrete de rude și prieteni, precum și de oameni celebri și membri ai regalității. Au fost plasate în cele mai strategice și vizibile locuri din casă.
Utilizarea cărților de vizită a devenit populară și în Mexic; cu toate acestea, a fost puțin mai târziu, spre sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Aceste portrete fotografice erau la mare căutare în toate sectoarele societății, pentru a o acoperi au fost instalate numeroase studiouri fotografice în cele mai importante orașe ale țării, locuri care vor deveni în curând site-uri obligatorii, în principal pentru cei interesați să își păstreze imaginea. reprodus în albumină.
Fotografii au folosit toate materialele posibile pentru compozițiile lor fotografice, folosind seturi similare celor teatrale pentru a insinua prezența personajului fotografiat, a palatelor și a peisajelor rurale, printre altele. De asemenea, au folosit coloane, balustrade și balcoane modelate în tencuială, precum și mobilier al vremii, fără a lipsi perdelele mari și decorațiunile excesive.
Fotografii au oferit clienților numărul cărților de vizită pe care le solicitaseră anterior. Hârtia albumină, adică fotografia, a fost lipită pe carton care includea datele studioului fotografic ca identificare, astfel, numele și adresa unității ar însoți pentru totdeauna subiectul portretizat. În general, fotografiile foloseau partea din spate a Cărților de vizită pentru a scrie diverse mesaje destinatarilor lor, întrucât serveau în principal drept cadou, fie pentru cei mai apropiați membri ai familiei, pentru iubiți și logodnici, fie pentru prieteni.
Cărțile de vizită servesc pentru a ne apropia de moda vremii, prin intermediul acestora cunoaștem garderoba bărbaților, femeilor și copiilor, posturile pe care le-au adoptat, mobilierul, atitudinile reflectate în fețele personajelor fotografiate etc. Ele sunt mărturia unei perioade de schimbări constante în știință și tehnologie. Fotografii de atunci erau foarte scrupuloși în munca lor, o făceau cu mare grijă și îngrijire până obțineau rezultatul dorit, mai ales pentru a obține acceptarea finală a clienților lor atunci când erau reflectați pe cărțile lor de vizită, așa cum se așteptau.
În Mexico City, cele mai importante studiouri fotografice au fost cele ale fraților Valleto, situate pe 1. Calle de San Francisco nr. 14, în prezent pe Avenida Madero, studioul său, numit Foto Valleto y Cía, a fost unul dintre cele mai colorate și populare ale timpului său. Atracții excelente au fost oferite clienților la toate etajele unității sale, situate într-o clădire pe care o deținea, după cum atestă conturile vremii.
Compania fotografică Cruces y Campa, situată pe strada Calle del Empedradillo nr. 4 și care și-a schimbat ulterior numele în Photo Artística Cruces y Campa, și adresa sa pe strada Calle de Vergara nr. al secolului trecut, a fost format de societatea domnilor Antíoco Cruces și Luis Campa. Portretele sale se caracterizează prin austeritate în compoziția imaginii, cu un accent mai mare pe fețe, realizată prin efectul de estompare a mediului, evidențiind doar personajele portretizate. În unele Cărți de vizită, fotografii și-au plasat clienții în posturi neconvenționale, înconjurați de mobilierul cel mai esențial, pentru a acorda o mai mare importanță atitudinii și îmbrăcămintei persoanei.
Unitatea Montes de Oca y Compañía a fost, de asemenea, una dintre cele mai populare din Mexico City, a fost situată pe strada 4. din Plateros nr.6, a fost prezent la cei interesați să aibă un portret integral, cu un decor simplu, aproape întotdeauna alcătuit din perdele mari la un capăt și un fundal neutru. Dacă clientul ar prefera, ar putea poza în fața unui set de peisaje de oraș sau țară. În aceste fotografii, influența romantismului este evidentă.
De asemenea, în principalele orașe provinciale au fost instalate studiouri fotografice importante, cel mai renumit fiind Octaviano de la Mora, situat în Portal de Matamoros nr. 9, în Guadalajara. Acest fotograf a folosit, de asemenea, o mare varietate de medii artificiale ca fundal, deși cu modalitatea ca elementele folosite în fotografiile sale să fie strâns legate de gusturile și preferințele clienților săi. Pentru a obține efectul dorit, avea o mare colecție de mobilier, instrumente muzicale, ceasuri, plante, sculpturi, balcoane și așa mai departe. Stilul său a fost caracterizat de echilibrul pe care l-a obținut între poziție și corpul relaxat al personajelor sale. Fotografiile sale sunt inspirate de neoclasicism, unde coloanele fac parte integrantă din decorațiunile sale.
Nu putem să nu menționăm alți fotografi de studio renumiți, cum ar fi Pedro González, în San Luis Potosi; în Puebla, studiourile lui Joaquín Martínez la Estanco de Hombres nr. 15 sau Lorenzo Becerril pe Calle Mesones nr. 3. Acestea sunt doar câțiva dintre cei mai importanți fotografi ai vremii, a căror lucrare poate fi văzută în numeroasele Cărți de vizită care astăzi sunt obiecte de colecție și care ne apropie de un moment din istoria noastră care a dispărut acum.
