Ceramica este cea mai veche activitate artizanală și creativă de care suntem conștienți. Săpăturile arheologice au descoperit obiecte produse acum mai bine de zece mii de ani.
Ceramica este cea mai veche activitate artizanală și creativă de care suntem conștienți. Săpăturile arheologice au descoperit obiecte produse acum mai bine de zece mii de ani.
În mod tradițional olarul a fost un meșter umil, anonim, care produce obiecte utilitare și doar rareori se ridică la un plan superior de pretenție artistică.
În est nu există nicio distincție între artizan și artist; produsul unui olar necunoscut poate fi luat ca o operă de artă, iar în Japonia maeștrii olari sunt onorați și considerați ca „moștenire națională”.
În acest context apar Gustavo Pérez și vasta sa producție ceramică. Cu aproape treizeci de ani de activitate profesională, el ne spune în propriile sale cuvinte:
În tinerețe; Când a venit timpul să aleg o diplomă universitară, am avut o mare incertitudine cu privire la ce să fac în viață. Această îngrijorare m-a determinat să mă uit în alte domenii netradiționale și am dat peste ceramică, consider acest lucru și l-am trăit întotdeauna ca o întâlnire foarte norocoasă, pentru că nu avea niciun interes anterior pentru artele plastice, adică; nu ca posibilitate de dezvoltare profesională
În 1971 a intrat la Școala de Design și Meserii Ciutadella, unde a rămas doi ani, apoi și-a continuat ucenicia în Querétaro încă cinci ani. În 1980 a obținut o bursă timp de doi ani la Academia Olandeză de Artă, iar din 1982 până în 1983 a lucrat ca invitat în țara respectivă. La întoarcerea în Mexic, în 1984, a înființat atelierul „El Tomate” la Rancho Dos y Dos, lângă Xalapa. Din 1992 lucrează în atelierul său din ZencuantIa, Veracruz.
Am lucrat din mers, încercând să-mi câștig existența din obiectele comandate. Mă consider autodidact, testez materiale și citesc cărți despre aspecte tehnice și stilistice, în special arta japoneză.
Ceramica contemporană din lumea occidentală a avut o renaștere ca posibilitate de exprimare artistică unică și irepetabilă și total separată de valoarea sa utilitară, de o influență orientală care se răspândește în principal în Anglia, grație școlii lui Bernard Leach, care a studiat în Japonia în anii douăzeci.
Gustavo dă glas pământului și trăiește cu noroiul, cu noroiul său, care este un amestec de diferite argile pregătite de el.
În ceramică, tehnicile pe care le folosesc au fost găsite, descoperite prin încercări și erori și de la început. Este dificil să inventezi ceva nou, totul este deja făcut, dar există spațiu pentru creația personală.
Descoperirea ceramicii ca axă a vieții mele a însemnat fascinația și provocarea de a pătrunde într-o lume în care totul a fost ignorat și ale cărei secrete milenare ar fi accesibile din domeniul comerțului.
Comerțul este cunoaștere, mâini și acumulare de experiență în fiecare zi. Comerțul este pasiune și este, de asemenea, disciplină; munca atunci când munca este o plăcere și, de asemenea, atunci când pare imposibil sau inutil. Insistența încăpățânată și aparent lipsită de sens duce uneori la descoperiri importante. Din propria mea experiență, nimic important în munca mea nu a fost găsit vreodată în afara atelierului; Și întotdeauna, literalmente, în flagrant ...
Gustavo tocmai s-a întors dintr-un sejur de trei luni în Shigaraki, Japonia, unde există o tradiție foarte importantă de ardere a lutului în cuptoarele pe lemne.
În Japonia, artistul este responsabil pentru toate fazele procesului și, prin urmare, este singurul creator. Idealul pe care îl urmărește este căutarea unor imperfecțiuni în formă sau în glazură.
Fiecare ceramist cunoaște frecvența cu care apare neașteptatul și nedoritul în practica comerțului și știe că, împreună cu inevitabila frustrare, este foarte important să observăm cu atenție ceea ce s-a întâmplat, deoarece tocmai acel moment de necontrol poate duce la o descoperire a prospețime necunoscută; accidentul ca o fantă deschisă către posibilități niciodată contemplate până acum.
Opera mea caută rădăcini, elementară, cea mai primitivă. Am legături, referințe cu tradiții prehispanice, cu artă zapotecă și ceramică din Nayarit și Colima. De asemenea, cu arta japoneză și cu unii olari contemporani europeni ... toate influențele sunt binevenite și provin din alte limbi, cum ar fi pictura lui Klee, Miró și Vicente Rojo; Am lucrări a căror influență vine din dragostea mea pentru muzică ...
Fiecare lut, fiecare piatră vorbește un limbaj diferit, unic, inepuizabil. Familiarizarea cu materialul ales este un proces fundamental și verific cât de puțin îl știu când îl descopăr; cu o frecvență alarmantă și minunată, cum răspunde diferit.
Schimbarea poziției unei perii, presiunea unui deget, întârzierea sau avansarea unei faze a procesului poate însemna apariția unor posibilități expresive necunoscute.
În 1996 a fost aprobat pentru admiterea la Academia Internațională de Ceramică, cu sediul la Geneva, Elveția, și unde sunt reprezentați în principal artiști japonezi, din Europa de Vest și din Statele Unite.
Suntem doi membri din Mexic: Gerda Kruger; din Mérida și cu mine. Este un grup care permite să stabilească relații foarte bogate cu cei mai buni olari din lume, ceea ce mi-a deschis porțile de a călători în Japonia și de a afla despre tendințele avangardiste și de a mă împrieteni cu artiști din întreaga lume. Acest lucru este foarte important pentru mine: ținând cont de faptul că profesional trăiesc foarte mult doar în Mexic.
Sursa: Sfaturi de la Aeroméxico nr. 7 Veracruz / primăvara 1998
Gustavo Pérez, arhitect de lut.
