Membru al unei familii burgheze din Barcelona, în care un bunic și un unchi pictează ca hobby, Santiago Carbonell știa din copilărie că vrea să picteze.
Când micuțul Santiago i-a spus tatălui său, a găsit un răspuns pozitiv: „Dacă vrei să fii artist, va trebui să termini școala mai întâi și apoi vei picta, dar trebuie să o faci pentru a trăi.
Am început să lucrez în Statele Unite pentru o galerie din Miami, dar am pictat în principal peisaje în vestul Texasului, în deșert. Îmi place peisajul deșert, nu este că sunt peisagist, dar l-am practicat foarte mult și îl pictez în continuare. Faptul este că am avut ocazia să fiu invitat în Mexic. Am venit timp de cincisprezece zile, care au durat până la trei luni; Călătoream cu rucsacul cunoscând țara și mi-a plăcut și m-am îndrăgostit, pentru că mă simțeam ca acasă. În cele din urmă m-am întors în Statele Unite, dar nu am mai putut locui acolo, așa că mi-am luat bunurile, care nu erau multe, și m-am întors. În Mexico City i-am întâlnit pe Enrique și Carlos Beraha, proprietari ai unei importante galerii, care mi-au spus că sunt interesați de picturile mele; Nu aveam planuri sau unde să locuiesc și, întâmplător, un prieten care avea o casă goală în Querétaro mi-a spus dacă vreau să merg să pictez acolo și am trăit acolo de atunci. M-am așezat și m-am simțit adoptat de oameni și am adoptat această țară, pentru că mă simt pe jumătate spaniol și pe jumătate mexican.
Pictura este ca gătitul, se face cu dragoste, cu grijă și cu răbdare. Îmi plac picturile în format mediu și mare. Pictez foarte încet, îmi iau vreo două luni să termin o pictură. Planific cu atenție pictura de la început, mă gândesc la ea în toate detaliile sale și nu mă abat. Îmi imaginez cum va arăta terminat și nu mai este aproape loc de modificări sau regret.
La prima vedere Carbonell este un pictor realist, influențat de pictura romantică și neoclasică a secolului al XIX-lea, care preia obsesia cu detalii neașteptate. El recurge la utilizarea țesăturilor pentru a acoperi sau dezbrăca modelele sale feminine, care par să plutească în prim-planul unui peisaj al platoului mexican; la moliciunea țesăturii și a pielii, Santiago se opune durității pământului, pietrei și pietricelelor, toate încadrate de moliciunea unei lumini pe cale să moară.
Îmi place foarte mult relativitatea spațiului și a timpului. Scoateți obiectele din contextul lor și puneți-le în contexte diferite pentru a accelera recunoașterea, astfel încât privitorul să nu rămână pasiv înaintea picturii și să caute interpretarea sa prin accelerarea gândirii. Nu vreau să fac portrete; mai mult decât pictarea figurilor, ceea ce îmi place este pictarea. Pictarea pentru mine nu este o plăcere, este o durere. Desigur, îmi place să pictez o figură feminină mai mult decât un pahar.
De tratament blând și vorbire calmă, Santiago ne arată grădina casei sale și în depărtare peisajul Queretaro, care se conturează în depărtare. În scurta sa carieră de pictor, Carbonell a obținut aprecieri critice și recunoaștere din partea colecționarilor. Expozițiile de grup au fost urmate de expoziții individuale în Mexic, Statele Unite și Europa, iar unele dintre lucrările sale au fost licitate la New York. Cu toate acestea, Carbonell vrea să facă o pauză pentru a reflecta și a ieși din mediul galeriei pentru o vreme: vreau să pictez și să-mi salvez tablourile, să fac o colecție a lucrărilor mele și să nu mă simt presat de insistența cumpărătorilor.
Sursa: Sfaturi de la Aeroméxico nr. 18 Querétaro / iarna 2000
