În marile civilizații, muzica, ca și religia, a fost întotdeauna prezentă în momentele culminante ale vieții și ale morții.
În ceea ce privește Fecioara din Guadalupe, este posibil să urmăm tradiția cultului ei în Tepeyac, nu numai în mărturiile oferite de scrierile evangheliștilor Guadalupano, ci și în manifestările picturale în care apare muzica. Deși sunetele glorioase surprinse grafic pe pânzele subiectului nu pot fi auzite în acest moment, prezența lor servește pentru a ne reaminti importanța pe care muzica a avut-o dintotdeauna în marile evenimente ale rasei umane.
Fără îndoială, tradiția apariției Fecioarei Maria în invocarea ei la Guadalupe, în Noua Spanie, a constituit un eveniment singular pentru populația sa, până la punctul în care Imaginea prodigioasă a devenit un simbol al spiritului național. În consecință, a fost dezvoltată o anumită iconografie, atât în jurul modului de reprezentare a Fecioarei, cât și a istoriei apariției ei, întrucât era nevoie să se facă cunoscut în restul Americii și în Europa ceea ce s-a întâmplat în Tepeyac. Aceste argumente iconografice au susținut originea divină și apocaliptică a ștanțării miraculoase, la fel cum făcuse părintele Francisco Florencia când a dat imaginii Fecioarei din Guadalupe calitatea de simbol național, cu motto-ul: Non fecit taliter omni nationi. („El nu a făcut același lucru pentru nicio altă națiune.” Luat și adaptat din Psalmi: 147, 20). Cu această distincție, Florencia a subliniat patronajul exclusiv al Maicii Domnului asupra celor aleși, credincioșii mexicani.
Văzută prin colecția Muzeului Bazilicii din Guadalupe, prezența muzicală, ca variantă iconografică în pictura temei Guadalupano, se manifestă în diferite forme în același timp. Se anunță, în prim-plan, cu cântecul melodic al păsărilor care înconjoară figura Fecioarei ca cadru, uneori împreună cu frunziș și flori care reprezintă ofrandele care sunt plasate în mod obișnuit până în prezent, lângă imagine. În cadrul aceluiași grup sunt păsări în compoziții care povestesc evenimentele de la prima apariție. În al doilea rând, există reprezentări Guadalupan cu elemente muzicale, fie ele coruri de îngeri sau ansambluri de instrumente, în scene ale apariției a doua și a treia. Pe de altă parte, muzica face parte din compoziții atunci când Fecioara este protectoră și mijlocitoare în favoarea credincioșilor din Noua Spanie. În sfârșit, se face o prezență în iconografia Fecioarei din Guadalupe în momente de glorie care sărbătoresc Adormirea și Încoronarea ei.
În reprezentările care fac aluzie la Prima apariție a Fecioarei lui Juan Diego, păsările care zboară peste scene reprezintă sunetele dulci ale păsărilor coioltototl sau tzinnizcan care, potrivit Nican Mopoha atribuite lui Antonio Valeriano, văzătorul a auzit când a văzut Guadalupana.
Muzica este asociată și cu Fecioara din Guadalupe atunci când îngerii cântă și cântă la instrumente în cinstea apariției sale. Prezența acestor ființe cerești este explicată, pe de o parte, de părintele Francisco Florencia în cartea sa, Estrella del Norte, ca un fapt care părea păcat de cei care se îngrijeau de cultul imaginii, deoarece aspectul ar fi bun împodobește-l cu îngeri pentru a te ține companie Pentru că este Maica lui Hristos, ei cântă și în fața Fecioarei, o ajută și o protejează. În cadrul iconografiei Guadalupe în aparițiile Fecioarei, îngerii muzicieni apar în coruri și ansambluri care cântă la instrumente muzicale precum lăuta, vioara, chitara și flautul.
Modul de reprezentare a celor patru apariții a fost stabilit în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și se bazează pe scrierile evangheliștilor din Guadalupano. În două picturi, ambele din secolul al XVIII-lea, care recreează a doua apariție, modelul compozițional pe care l-a adoptat poate fi apreciat. Fecioara, pe de o parte, se îndreaptă spre Juan Diego, care se află într-un loc stâncos, în timp ce un grup de îngeri joacă în partea superioară. Una dintre picturile menționate mai sus, opera artistului oaxacan Miguel Cabrera, include doi îngeri care îl păzesc pe Juan Diego, în timp ce alți doi se joacă în depărtare. Această pânză face parte dintr-o serie a celor patru apariții și este integrată într-un program iconografic al unei altarele din sala Guadalupano a Muzeului Bazilicii din Guadalupe.
Când Fecioara acționează în favoarea oamenilor, mijlocind împotriva calamităților naturale, făcând miracole și protejându-le, muzica face adesea parte din poveste. Relatările picturale ale intervențiilor Guadalupana au oferit artiștilor din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea o anumită libertate de a-și compune scenele, deoarece acestea erau temele și problemele originale ale Noii Spanii. În colecția muzeului bazilicii din Guadalupe există o pictură monumentală cu iconografie muzicală a timpului său: Transferul imaginii Guadalupe la primul schit și primul miracol, povestește faptele care au fost colectate în textul lui Fernando de Alva Ixtlixochitl intitulat Nican Motecpana.
Muzicienii și cântăreții din secțiunea centrală, din dreapta, sunt șase figuri; Primul muzician cu barbă, cu o bandă de flori, poartă ca o haină o bluză albă din pânză și pe ea o tilma de aceeași culoare, ține un mecatl sau un șnur de flori. Cântă un Tlapanhuehuetl maro închis sau toba verticală Mayena. Mișcarea mâinii stângi este clar vizibilă. Al doilea muzician este un tânăr cu o bandă de flori și un trunchi gol cu un mecatl de flori; Are o fustă albă pe care se află o bandă textilă cu margine roșie în maniera unui maxtlatl. Pe spate poartă un teponaxtle care este atins de personajul care apare pe locul patru. Al treilea este un tânăr cântăreț a cărui tilma de bumbac poate fi văzută cu un etalon atașat la spate. Al patrulea este cel care joacă teponaxtle și cântă, este barbar și poartă o diademă; Poartă o bluză albă cu o tilma legată în față, colierul cu flori atârnă de pieptul ei. Al cincilea din acest grup este văzut în fața acestui cântăreț. Trăsăturile ei, tilma și buchetul de flori sunt apreciate în mâna ei stângă.
Primul verset despre care se știe că a fost făcut în cinstea Fecioarei din Guadalupe a fost așa-numitul Pregón del Atabal, scris inițial în Nahuatl. Se presupune că a fost cântat în ziua transferului imaginii de la catedrala primitivă la schitul Zumárraga, la 26 decembrie 1531 sau 1533. Se spune că autorul a fost Francisco Plácido Lord al Azcapotzalco și că această proclamație a fost cântată pe sunetul teponaxtle în procesiunea picturii menționate mai sus.
În devoțiunea mariană există o altă variantă de muzică asociată cu Fecioara din Guadalupe: Adormirea Maicii Domnului și Încoronarea ei ca Regină a Cerului. Deși Evanghelia nu vorbește despre moartea Fecioarei Maria, există o legendă care o înconjoară. Legenda de aur a lui Jacobo de la Voraigne din secolul al XIII-lea, relatează faptul că este de origine apocrifă, atribuită Sfântului Ioan Evanghelistul.
În colecția Muzeului Bazilicii din Guadalupe există o pictură a acestei teme neobișnuite în cadrul iconografiei Guadalupe. Ajutată de îngeri, Maria se ridică la Dumnezeu Tatăl din ceruri, unde sunt alți doi îngeri care suflă trâmbițe, simboluri ale faimei, victoriei și gloriei. Cei doisprezece apostoli sunt prezenți, în două grupuri de șase de ambele părți ale mormântului gol din secțiunea inferioară a compoziției. Aici, Fecioara nu este doar un simbol, ci din punct de vedere fizic ea este axa și uniunea dintre cer și pământ.
Noua pictură spaniolă cu temă Guadalupano cu elemente de iconografie muzicală participă la aceleași tipare ca invocațiile mariane europene. Motivul pentru aceasta este că muzica vorbește despre gloria Fecioarei Maria ca Regină a Cerului și orice eveniment din viața ei, despre misterele Glorioase și Vesele, este întotdeauna cântat printre marea bucurie a îngerilor, heruvimilor și instrumentelor muzicale. În cazul Fecioarei Maria în invocarea ei de Guadalupe, pe lângă elementele muzicale indicate, se adaugă iconografia care marchează Aspectul ca fiind adecvată și unică țărilor americane, indicând evenimentul supranatural al ștampilării ayatului, care Uneori va fi însoțit de instrumente tipice culturilor mesoamericane care amintesc aculturarea și amestecul.
Sursă: Mexic în timp nr. 17 martie-aprilie 1997
