Trecerea de la un secol la altul pare să funcționeze ca un pretext pentru schimbare. Începutul unei noi ere ne oferă posibilitatea să lăsăm totul în urmă și să o luăm de la capăt; fără îndoială, este un moment de speranță.
Explicația evoluției istoriei ne este întotdeauna dată de secole și pare împărțită de ele. Ideea de progres este construită odată cu comparația timpurilor și secolul pare a fi perioada de timp potrivită pentru a studia o serie de fenomene și astfel să putem da sens comportamentului nostru.
Începutul secolului care se încheie sau este pe cale să se încheie este un moment în care schimbarea este iminentă și moda, ca întotdeauna, reflectă caracterul pe care societatea îl adoptă. Se cheltuiesc mai mulți bani pentru distracție și haine. Ostentația și extravaganța sunt guvernate de o laxitate în chestiuni politice, iar marile partide ocupă de cele mai multe ori la toate nivelurile sociale.
Într-o chestiune de modă, anii douăzeci reprezintă prima mare rupere cu tradiția feminină a fustelor lungi, a rochiilor incomode și a taliei strânse de corsete inumane. Figura feminină în formă de „S” din anii precedenți nu mai este folosită. Este vorba de scandalizare, fiind prezent într-o lume dominată de bărbați. Forma feminină capătă un aspect cilindric, lăsând loc modelului caracteristic din această epocă, cel cu talie lungă, la înălțimea șoldurilor fără a marca talia.
Pauza nu este doar la modă. Femeile devin conștiente de situația lor față de bărbați și nu le place, și așa încep să fie prezente în zone în care o femeie nu a fost bine văzută să desfășoare activități destinate bărbaților, precum sportul; a devenit la modă să joci tenis, golf, polo, înot, chiar și modelele de costume sportive erau foarte ciudate și îndrăznețe pentru acea vreme. Costumele de baie erau rochii mici, dar de acolo au început să taie țesături fără să se oprească până au ajuns la hainele minuscule de plajă din zilele noastre. De fapt, lenjeria intimă suferă și schimbări; corsetele complicate se vor transforma treptat în corsaje și apare sutienul cu diferite forme.
Femeia începe să iasă în stradă, să desfășoare activități unde este necesară libera circulație; lungimea fustelor și a rochiilor s-a scurtat treptat până la glezne, iar în 1925 fusta de la înălțimea genunchilor a fost lansată pe podiumuri. Indignarea societății masculine ajunge la punctul în care Arhiepiscopul de Napoli îndrăznește să spună că un cutremur din Amalfi a fost o demonstrație a mâniei lui Dumnezeu pentru că a acceptat fuste scurte în garderoba pentru femei. Cazul Statelor Unite este similar; în Utah, a fost propusă o lege care să amendeze și să închidă femeile pentru că purtau fuste la mai mult de trei centimetri deasupra gleznei; în Ohio, înălțimea permisă a fustei era mai mică, nu se ridica dincolo de gât. Desigur, aceste facturi nu au fost niciodată acceptate, dar bărbații, atunci când au fost amenințați, au luptat cu toate armele pentru a preveni răscoala femeilor. Chiar și jartierele care țin ciorapii, descoperite recent de noua înălțime a fustei, au devenit un accesoriu nou; erau cu pietre prețioase și au ajuns să coste până la 30.000 de dolari în acel moment.
În națiunile afectate de război, prezența femeilor pe stradă a fost similară, dar motivele au fost diferite. În timp ce în multe țări nevoia de schimbare s-a datorat problemelor sociale, înfrânții au trebuit să facă față devastării. A fost necesar să se reconstruiască de la clădiri și străzi până la sufletul locuitorilor săi. Singura modalitate a fost să iasă și să o facă, femeile au făcut-o și schimbarea hainelor a devenit o necesitate.
Stilul cu care se poate defini această eră trebuie să apară cât mai androgin posibil. Împreună cu forma cilindrică în care erau ascunse curbele feminine - în anumite ocazii chiar și-ar bandaja sânii pentru a încerca să-l ascundă - a fost tunsoarea. Pentru prima dată femeia își lasă în urmă părul lung și coafurile complicate; atunci apare o nouă estetică a senzualului. Croiala, numită garçonne (fată, în franceză), împreună cu ținute total masculine îi ajută să creeze acel ideal erotic bazat pe androgin. Odată cu tunsoarea, pălăriile sunt proiectate în conformitate cu noua imagine. Stilul cloche a luat forme urmărind conturul capului; încă alții aveau o margine mică, așa că era imposibil să le porți cu părul lung. Un fapt curios despre purtarea pălăriei a fost că marginea mică acoperea o parte din ochi, așa că trebuiau să meargă cu capul sus; Acest lucru sugerează o imagine foarte reprezentativă a noii atitudini a femeilor.
În Franța, Madeleine Vionet inventează tunsoarea „pe părtinirea” pălăriei, care începe să îi influențeze creațiile, care vor fi imitate de restul designerilor.
Unele femei mai puțin rebele au ales să nu-și tundă părul, dar l-au coafat într-un mod care sugerează noul stil. Nu a fost ușor să distingi o femeie de un școlar, cu excepția rujului roșu izbitor și a umbrelor strălucitoare de pe capace. Machiajul a devenit mai abundent, cu linii mai definite. Gurile anilor 1920 sunt subțiri și în formă de inimă, efecte care au fost realizate datorită noilor produse. Linia subțire a sprâncenelor este, de asemenea, caracteristică, subliniind, în toate privințele, o simplificare a formelor, atât în machiaj, cât și în stilurile desenelor care contrastează cu formele complicate din trecut.
Nevoile noilor vremuri au condus la inventarea accesoriilor care au făcut feminitatea mai practică, cum ar fi cutii de țigări și cutii de parfumuri în formă de inel. „Pentru a-l avea mereu la îndemână, în caz de nevoie, acum puteți păstra parfumul preferat în inele special create în acest scop și care conțin o sticlă mică în interior.” Acesta este modul în care revista El Hogar (Buenos Aires, aprilie 1926) prezintă acest nou produs. Alte accesorii importante includ coliere lungi de perle, genți compacte și, sub influența Coco Channel, bijuterii care au devenit la modă pentru prima dată.
Oboseala formelor elaborate face ca moda să arate simplu și practic. Puritatea formei în opoziție cu trecutul, necesitatea schimbării după masacrul primului mare război, au făcut femeile să-și dea seama că trebuie să trăiască în prezent, deoarece viitorul ar putea fi incert. Odată cu cel de-al doilea război mondial și apariția bombei atomice, acest sentiment de „a trăi zi de zi” ar fi accentuat.
Într-o altă ordine de idei, este important să spunem că proiectează case, cum ar fi „Doucet”, „Doeuillet și Drécoll, care au creat gloria frumoasei epoci, prin faptul că nu au putut răspunde noilor cerințe ale societății sau poate de către opoziție la schimbare, au închis ușile dând loc noilor designeri precum Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, printre altele. Proiectanții erau foarte apropiați de revoluția intelectuală; avangardele artistice de la începutul secolului au marcat un dinamism excepțional, curentele au mers împotriva academiei, de aceea au fost atât de efemere.
Arta s-a suprapus cu viața de zi cu zi, deoarece a folosit-o pentru a crea. Noii designeri au fost strâns legați de aceste tendințe. Schiaparelli, de exemplu, făcea parte din grupul suprarealiștilor și trăia ca ei. Scriitorii de modă spun că, fiind foarte urâtă, a mâncat semințe de flori, astfel încât frumusețea să se nască în ea, o atitudine foarte tipică timpului ei. A fost acuzată în repetate rânduri că „a dus Apache la Ritz” pentru că a inclus modele de clasă muncitoare în dulapurile clasei superioare. O altă persoană celebră, Coco Channel, s-a mutat în cercul intelectual și i-a avut ca prieteni apropiați pe Dalí, Cocteau, Picasso și Stravinsky. Problemele intelectuale au pătruns peste tot, iar moda nu a făcut excepție.
Diseminarea modei a fost realizată de două medii importante, poșta și cinematografia. Noile modele au fost tipărite în cataloage și trimise în cele mai îndepărtate sate. Mulțimi neliniștite așteptau revista pe care metropola a adus-o acasă, ca prin magie. Ar putea fi atât la modă, cât și să o dobândească. Celălalt mediu mult mai spectaculos a fost cinematograful, unde marile personalități erau modelele, ceea ce a constituit o strategie publicitară excelentă, deoarece publicul s-a identificat cu actorii și, prin urmare, a încercat să-i imite. Așa a fost cazul popularului Greta Garbo care a marcat o întreagă epocă în cinematografie.
Femeile mexicane de la începutul celui de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea se distingeau prin atașamentul lor față de tradițiile și regulile impuse de bătrâni; Cu toate acestea, ei nu puteau sta departe de schimbările sociale și culturale pe care mișcarea revoluționară le-a adus cu ea. Viața rurală s-a transformat în viață urbană și primii comuniști și-au făcut apariția pe scena națională. Femeile, în special cele mai informate și mai înstărite, au cedat farmecului noii modele, care pentru ele era sinonim cu libertatea. Frida Kahlo, Tina Modotti și Antonieta Rivas Mercado sunt în fruntea listei multor tinere care, în diferitele lor activități, au purtat lupte neîncetate împotriva convenționalității. Când vine vorba de modă, Kahlo a făcut ecou muralistilor, hotărâți să-i salveze pe autentic mexicanul; Odată cu popularitatea artistului, multe femei au început să poarte costume tradiționale, să se pieptene cu panglici și benzi colorate și să dobândească bijuterii din argint cu motive mexicane.
Cât despre Antonieta Rivas Mercado, aparținând unei clase bine-făcute și cosmopolite, de la o vârstă fragedă a manifestat un spirit rebel contrar prejudecăților. La vârsta de 10 ani, în 1910, și-a tuns părul în stilul Joan of Arc și la 20 de ani „a adoptat moda Chanel ca fiind una care ia obiceiul care corespunde unei convingeri interioare. Se potrivea admirabil acestei modă de eleganță sobră, de confort studiat și involuntar, pe care o căutase întotdeauna. Ea, care nu era o femeie cu forme accentuate, purta perfect acele rochii drepte care uitau sânii și șoldurile și elibera corpul cu țesăturile din jersey care cădeau fără scandal într-o siluetă curată.
Negrul a devenit și culoarea lui preferată. Tot la acea vreme s-a impus părul garçonne, de preferință negru și gumat cu Valentino ”(Luată din Antonieta, de Fabienne Bradu)
Moda anilor 1920, în ciuda aparentei sale superficialități, este un simbol al rebeliunii. A fi la modă a fost considerat important, deoarece era o atitudine feminină față de societate. Secolul 20 a fost caracterizat de dinamica rupturilor, iar anii 1920 au fost începutul schimbării.
Sursa: Mexico in Time No. 35 March / April 2000
