Trecerea timpului, care transformă materialele și le îmbătrânește ca parte a proceselor ireversibile ale naturii, a produs daune grave și regretabile tavanului casetat, pierderea lemnului, schimbări de culoare și unele imagini șterse sau drenate. Nu mai este opera care a fost inițial; și-a dobândit propria identitate, unde a fost surprinsă istoria timpului.
Templul din Santiago de Tupátaro, Michoacán, are o mare importanță istorică și estetică, deoarece conține unul dintre puținele tavane cu casete din secolul al XVII-lea pe care încă le putem admira în Mexic și care sunt caracteristice arhitecturii coloniale din Michoacán.
Prin datele de la Joaquín García Icazbalceta se știe că în secolul al XVI-lea Curínguaro și Tupátaro erau dependențe catehizate de misionarii augustinieni din Tiripetío, iar spre aceeași dată există o evidență a existenței unei capele. Cu toate acestea, se pare că nu are nimic de-a face cu actualul templu din Santiago, deoarece construcția sa datează din 1725.
Sentimentul pe care mi l-a provocat Tupátaro, prima dată când l-am văzut, a fost unul de uitare, de abandon, că timpul și-a pus amprenta asupra picturilor. Cu acea ocazie, am stat mai mult de două ore în templu, privind tavanul casetat și încercând să înțeleg cum a fost construit. Mă întrebam cât de departe ar trebui să meargă lucrările de restaurare care urma să înceapă. Impresia de singurătate și timpul oprit a fost principalul factor care a influențat decizia cu privire la modul în care lucrurile aveau să se desfășoare; părțile mari lipsă, întreruperile din imagini, gustul și textura lemnului, vopseaua îmbătrânită, au creat o atmosferă importantă pentru a respecta cât mai pe deplin pentru a realiza, odată cu restaurarea, o lectură mai fluidă a ceea ce că la vremea aceea se vedea.
În general, se crede că, după o intervenție de restaurare, imaginea ar trebui să arate aproape completă și așa cum a fost pictată inițial, obligându-i pe restauratori să efectueze ceea ce s-ar putea numi un exercițiu de dexteritate pentru a interpreta ceea ce mai rămâne acolo. Într-adevăr, este posibil ca Tupátaro să fi intervenit mai mult; Cu toate acestea, ar fi fost necesar să se inventeze unele părți, luând ca bază elementele originale care au rămas din pictură, ștergând astfel urmele timpului, un element important al nobilimii lucrurilor și al istoriei lor. Pentru a ajunge la decizia finală de a interveni într-un mod măsurat și respectuos, a fost necesar să se poarte discuții îndelungate cu comunitatea, cu consiliul de administrație care a furnizat resursele financiare și chiar cu restauratorii înșiși și să se efectueze teste care să exemplifice rezultatul intervenției. Aceasta a fost marea provocare.
Când a început lucrarea și pe măsură ce a progresat, a fost posibil să observați îndeaproape pictura și să descoperiți detalii ascunse, interesante din punct de vedere tehnic și plastic, care vorbeau despre artistul la lucru: nu un artist cult, ci cineva cu pregătire în tehnica și, mai presus de toate, cu un mare gust pentru lucruri. În lucrarea sa, a surprins ceea ce ar putea fi considerat trecerea de la durere la bucurie, deoarece, în ciuda faptului că seria de imagini este reprezentată cu o mare încărcătură spirituală și durere, prin culorile autorului le conferă o dimensiune diferită.
În arta colonială, în special academică, nuanțele de gri, întuneric, roșu, maro sau sepie, sunt în concordanță cu tema picturii religioase. Cu toate acestea, în Tupátaro, combinația splendidă de roșu, verde, negru, ocru și alb, cu o formă naivă, dar foarte bogată și într-un stil evident baroc (plin de curbe și senzualitate, care nu admite spațiu nevopsit), a permis artistului o manifestare plastică extraordinară. În acest fel, când cineva se află în fața tavanului casetat din Tupátaro, în ciuda faptului că sunt imagini cu simț religios și reprezentative ale unui mare act de credință, se poate admira un cântec pentru viață, fericire și bucurie.
La începutul restaurării, membrii comunității - cu gelozia și devotamentul obișnuit pentru lucrurile lor și, mai presus de toate, cu cererea ca aceștia să fie respectați - erau suspicioși față de oamenii recent negați din oraș. Dar pe măsură ce timpul a progresat, a fost posibil ca grupul restauratorilor și comunitatea să se fi implicat în diferitele lucrări ale altarului și pictarea tavanului cu casetă, ceea ce a făcut populația să reflecteze la ceea ce aveau în custodie: să recunoască marele valoarea și importanța istorică a acestei lucrări care, prin tradiție, a avut în principal un sens religios, trezind în oameni admirația, aprecierea și mândria pentru această bijuterie colonială.
Această mândrie, reflectată în diferite chipuri ca într-o oglindă, s-a manifestat în marele festival popular - așa cum am putut verifica în livrarea lucrărilor -, în care, cu o bucurie neobișnuită, comunitățile din Tupátaro și Cuanajo, benzi, femeile cu șorțurile lor brodate în diferite culori, fetele cu petale de flori.
Oamenii din Tupátaro, care cu trei zile înainte își pregătiseră, curățară și înfrumusețează orașul, deveniseră conștienți de ceea ce au istoria, moștenirea și valoarea bisericii lor, care este partea cea mai importantă și semnificativ al oricărei lucrări: recuperați demnitatea unei populații. Trebuie adăugat că aceste lucrări ne asigură pe toți cei care participăm cu mare satisfacție și mândrie, pentru mândria populației, pentru munca depusă asupra patrimoniului lor și pentru privilegiul de a ne putea bucura de această istorie a țării noastre.
Recuperarea picturii, a altarului, a pieței și a atriului bisericii, unde comunitatea a colaborat într-un mod extraordinar, a dat un cadru demn proiectului și populației, care din acea zi este diferit, deoarece a recâștigat încrederea că din aceste lucrări (la care au participat guvernele federale, de stat și municipale, populația și Consiliul „Adoptați o operă de artă” din Michoacán, restauratorii și arhitecții), va fi posibil să se integreze un proiect mai amplu care permite dezvoltarea economică a populației, cu un management adecvat și conștient al resurselor care nu denaturează esența a ceea ce este Tupátaro. În viitor, aceasta va trebui să fie tendința de conservare în Mexic: restaurarea nu numai a operelor aparținând vastului patrimoniu cultural, ci și încercarea de a se asigura că comunitățile și locuitorii în general își recapătă demnitatea, speranța și credința într-un viitor mai bun. .
