Aflați despre antecedentele și contribuțiile muzicii mexicane la această formă de expresie universală de mare importanță.
Istoria muzicii de concert mexicane a trecut prin diferite perioade, curente estetice și stiluri muzicale de-a lungul secolului XX. A început cu o perioadă romantică între 1900 și 1920 și a continuat cu o perioadă de afirmare naționalistă (1920-1950), ambele temperate de prezența altor curente muzicale simultane; În a doua jumătate a secolului, au convergut diferite tendințe experimentale și avangardiste (începând cu 1960).
Producția compozitorilor mexicani din secolul XX este cea mai abundentă din istoria noastră muzicală și prezintă o gamă foarte largă de practici muzicale, propuneri estetice și resurse compoziționale. Pentru a rezuma diversitatea și pluralitatea muzicii de concert mexicane din secolul al XX-lea, este convenabil să faceți referire la trei perioade istorice (1870-1910, 1910-1960 și 1960-2000).
Tranziția: 1870-1910
Potrivit versiunii istorice tradiționale, există doi mexicani: cel dinaintea Revoluției și cel care s-a născut din aceasta. Dar unele studii istorice recente arată că, în mai multe privințe, a început să apară o nouă țară înainte de conflictul armat din 1910. Lunga perioadă istorică de peste trei decenii dominată de Porfirio Díaz a fost, în ciuda conflictelor și greșelilor sale, o etapă a dezvoltării economice, sociale și culturale care a pus bazele apariției unui Mexic modern, legat de alte țări europene și americane. Această deschidere internațională a fost fundamentul unei dezvoltări culturale și muzicale care a fost hrănită de noile tendințe cosmopolite și a început să depășească inerția stagnării.
Există mai multe indicații istorice care arată că muzica de concert a început să se schimbe după 1870. Deși adunarea romantică și salonul au continuat să fie medii favorabile pentru muzica intimă, iar gustul social pentru muzica de scenă a fost reafirmat (operă, zarzuela, operetă etc.), se produce o schimbare treptată a tradițiilor de compunere, interpretare și diseminare a muzicii. În ultimul sfert al secolului al XIX-lea, s-a consolidat tradiția pianistică mexicană (una dintre cele mai vechi din America), s-au dezvoltat producția orchestrală și muzica de cameră, muzica populară și populară a fost reincorporată în muzica profesională de concert și repertorii noi mai ambițioase ca formă și gen (pentru a transcende dansurile și piesele scurte ale camerei). Compozitorii au abordat o nouă estetică europeană pentru a-și reînnoi limbile (franceză și germană), iar crearea unei infrastructuri muzicale moderne a fost începută sau continuată, care va fi ulterior auzită în teatre, săli de muzică, orchestre, școli de muzică etc.
Naționalismul muzical mexican a apărut din impactul social și cultural al Revoluției. În diferite țări din America Latină, compozitorii au întreprins cercetarea unui stil național spre mijlocul secolului al XIX-lea. Căutarea identității naționale în muzică a început cu o mișcare romantică indigenă în Peru, Argentina, Brazilia și Mexic, bazată pe simboluri pre-hispanice atractive pentru operă. Compozitorul mexican Aniceto Ortega (1823-1875) și-a premierat opera Guatimotzin în 1871, pe un libret care îl prezintă pe Cuauhtémoc ca pe un erou romantic.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul celui de-al XX-lea, un naționalism muzical clar era deja perceput în Mexic și în țările sale surori, influențat de curentele naționaliste europene. Acest naționalism romantic este rezultatul unui proces de „creolizare” sau amestecare muzicală între dansurile de sală europene (vals, polcă, mazurcă etc.), genurile vernaculare americane (habanera, dans, cântec etc.) și încorporarea elemente muzicale locale, exprimate prin limbajul romantic european dominant. Printre operele naționaliste romantice se numără El rey poeta (1900) de Gustavo E. Campa (1863-1934) și Atzimba (1901) de Ricardo Castro (1864-1907).
Ideile estetice ale compozitorilor naționaliști romantici au reprezentat valorile claselor mijlocii și superioare ale vremii, în conformitate cu idealurile romantismului european (ridicând muzica oamenilor la nivelul artei). A fost vorba despre identificarea și salvarea anumitor elemente ale muzicii populare și acoperirea lor cu resursele muzicii de concert. Numeroasele muzici de salon publicate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au prezentat aranjamente virtuosice și versiuni (pentru pian și chitară) ale celebrelor „aeruri naționale” și „dansuri de țară”, prin care muzica vernaculară a fost introdusă în sălile de concert. concert și cameră de familie, arătând prezentabil pentru clasele de mijloc. Printre compozitorii mexicani din secolul al XIX-lea care au contribuit la căutarea muzicii naționale se numără Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) și Ricardo Castro. Rosas a devenit faimos la nivel internațional cu valsul său (Pe valuri, 1891), în timp ce Elorduy, Villanueva și alții au cultivat dansul mexican gustos, bazat pe ritmul sincopat al contradanței cubaneze, originea habanerei și a danzónului.
Eclecticism: 1910-1960
Dacă ceva caracterizează muzica de concert mexicană în primele șase decenii ale secolului al XX-lea, acesta este eclecticismul, înțeles ca fiind căutarea soluțiilor intermediare dincolo de poziții extreme sau către o singură direcție estetică. Eclecticismul muzical a fost punctul de confluență a diferitelor stiluri și tendințe utilizate de compozitorii mexicani, cei care au cultivat mai mult de un stil muzical sau curent estetic în timpul carierei lor creative. În plus, mulți compozitori și-au căutat propriul stil muzical prin hibridizare sau mixare stilistică, pe baza diferitelor curente estetice pe care le-au asimilat din muzica europeană și americană.
În această perioadă, se apreciază că majoritatea compozitorilor mexicani au urmat o cale eclectică, care le-a permis abordarea diferitelor stiluri combinând elemente muzicale naționale sau de altă natură. Principalele tendințe cultivate în perioada 1910-1960 au fost, în plus față de naționalist, post-romantic sau neoromantic, impresionist, expresionist și neoclasic, pe lângă alte excepționale, precum așa-numitele microtonalism.
În prima jumătate a secolului XX, muzica și artele nu au fost imune la marea influență exercitată de naționalism, o forță ideologică care a ajutat la consolidarea politică și socială a țărilor din America Latină în căutarea propriei identități culturale. Deși naționalismul muzical și-a redus importanța în Europa în jurul anului 1930, în America Latină a continuat ca un curent important până dincolo de 1950. Mexicul post-revoluționar a favorizat dezvoltarea naționalismului muzical pe baza politicii culturale aplicate de statul mexican în toate țările. Arte. Ancorate în estetica naționalistă, instituțiile culturale și educaționale oficiale au sprijinit activitatea artiștilor și compozitorilor și au favorizat consolidarea unei infrastructuri muzicale moderne bazate pe predare și diseminare.
naționalism muzical Constă din asimilarea sau recreerea muzicii populare vernaculare de către compozitori de muzică de concert, fie direct, fie indirect, evident sau voalat, explicit sau sublimat. Naționalismul muzical mexican a fost predispus la amestecarea stilistică, ceea ce explică apariția a două faze naționaliste și a diferitelor stiluri hibride. naționalism romantic, condus de Manuel M. Ponce (1882-1948) În primele două decenii ale secolului, a subliniat salvarea cântecului mexican ca bază a unei muzici naționale. Printre compozitorii care l-au urmat pe Ponce în acest fel s-au numărat José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) și Estanislao Mejía (1882-1967). naționalismul indigen a avut ca lider cel mai notabil Carlos Chávez (1899-1978) pentru următoarele două decenii (1920-1940), O mișcare care a căutat să recreeze muzica pre-hispanică prin utilizarea muzicii indigene a vremii. Printre numeroșii compozitori ai acestei faze indigene găsim Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) și așa-numitul „Grup al celor patru”, format din Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) și José Pablo Moncayo (1912-1958).
Între anii 1920 și 1950, au apărut alte stiluri naționaliste hibride, cum ar fi naționalism impresionist, prezent în anumite lucrări ale Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) și Moncayo; naționalismul realist și expresionist al lui José Pomar (1880-1961), Chávez și Silvestre Revueltas (1899-1940), și până la un Naționalismul neoclasic practicat de Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) și Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). La sfârșitul anilor cincizeci, o epuizare clară a diferitelor versiuni ale Naționalism muzical mexican, datorată în parte deschiderii și căutării compozitorilor către noi curente cosmopolite, unii dintre ei educați în Statele Unite și în Europa postbelică.
Deși naționalismul muzical a predominat până în anii 1950 în America Latină, de la începutul secolului al XX-lea au apărut alte curente muzicale, unele străine și altele apropiate de estetica naționalistă. Anumiți compozitori au fost atrași de estetica muzicală opusă naționalismului, recunoscând că stilurile naționaliste i-au condus pe calea ușoară a expresiei regionaliste și departe de noile tendințe internaționale. Un caz unic în Mexic este cel al Julián Carrillo (1875-1965), a cărei operă muzicală extinsă a trecut de la un romantism germanic impecabil la microtonalism (sună mai puțin decât semitono) și a cărui teorie a Sunet 13 i-a câștigat faima internațională. Un alt caz special este cel al Carlos Chavez, care, după ce a îmbrățișat naționalismul cu fervoare, și-a petrecut restul carierei ca compozitor practicând, predând și răspândind cele mai avansate curente ale muzicii de avangardă cosmopolite.
(neo / post) romantism A avut succes încă de la începutul secolului al XX-lea, fiind un stil norocos printre gusturile publicului pentru eficiența sa tonală și evocarea sentimentală, precum și printre compozitori pentru versatilitatea față de amestecul stilistic. Printre primii compozitori neoromantici ai secolului (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón etc.), unii au fost așa de-a lungul vieții (Carrasco, Alfonso de Elías), alții au încetat să mai fie așa mai târziu (Carrillo, Rolón) și unii au căutat combinația acestui stil cu alte resurse compoziționale, fie că sunt naționaliste, impresioniste sau neoclasiciste (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Romanul Influența franceză a impresionismului de la începutul secolului (Ponce, Rolón, Gomezanda) a lăsat o amprentă profundă asupra operei unor compozitori (Moncayo, Contreras) până în anii 1960. Ceva similar s-a întâmplat cu alte două curente care au coexistat cu precedentul: expresionism (1920-1940), cu căutarea sa de intensitate expresivă dincolo de echilibrul formal (Pomar, Chávez, Revueltas) și neoclasicism (1930-1950), odată cu revenirea la formele și genurile clasice (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Toate aceste curente au permis compozitorilor mexicani din perioada 1910-1960 să experimenteze de-a lungul căilor eclecticismului muzical, până la realizarea unei hibridități stilistice care a condus la coexistența identităților multiple, a diferitelor fețe ale muzicii noastre mexicane.
Continuitate și ruptură: 1960-2000
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, muzica concertistică din America Latină a cunoscut tendințe de continuitate și ruptură care au dat naștere unei diversități de limbaje muzicale, stiluri și estetică în practica compozițională. Pe lângă pluralitate și înflorirea diverselor curente, există și o tendință treptată spre cosmopolitism în marile orașe, mai deschisă influențelor mișcărilor muzicale internaționale. În procesul de asimilare a „noii muzici” din Europa și Statele Unite, cei mai progresiți compozitori latino-americani au trecut prin patru etape în adoptarea modelelor externe: salegere calitativă, imitație, recreere și transformare (însușire), în funcție de mediile sociale și de nevoile sau preferințele individuale. Unii compozitori și-au dat seama că ar putea contribui din țările lor din America Latină la tendințele muzicale cosmopolite.
Începând din 1960, în majoritatea țărilor americane au apărut noi curente muzicale cu caracter experimental. Compozitorii care s-au alăturat tendințelor de izbucnire au descoperit curând că nu ar fi ușor să obțină recomandări oficiale pentru publicarea, interpretarea și înregistrarea muzicii lor, determinând unii creatori din America Latină să se stabilească în Europa, Statele Unite și Canada. Dar această situație dificilă a început să se schimbe din anii șaptezeci Argentina, Brazilia, Chile, Mexic și Venezuela, când compozitorii din "muzică nouă" Au găsit sprijin de la organizații internaționale, au format asociații naționale, au creat laboratoare de muzică electronică, au predat în școli de muzică și universități, iar muzica lor a început să fie difuzată prin festivaluri, adunări și posturi de radio. Cu aceste strategii s-a diminuat izolarea compozitorilor de avangardă, care ar putea de acum să interacționeze și să se bucure de condiții mai bune pentru a crea și disemina așa-numita muzică contemporană.
Ruptura cu curentele naționaliste a început în Mexic la sfârșitul anilor 1950 și a fost condusă de Carlos Chávez și Rodolfo Halffter. Generația rupturii a produs compozitori notabili cu tendințe pluraliste care astăzi sunt deja „clasici” ai noii muzici mexicane: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) și Manuel de Elías (1939). Următoarea generație a consolidat căutările experimentale și de ultimă oră cu creatori la fel de importanți ca Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) și Daniel Catán (1949), printre mai multe altele. Autorii născuți în anii 1950 au continuat să se deschidă către noi limbaje și estetică, dar cu o tendință clară spre hibriditate cu curente muzicale foarte diverse: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) și Roberto Morales (1958) , printre cele mai proeminente.
Curentele și stilurile muzicii mexicane din perioada 1960-2000 sunt diverse și plural, pe lângă cel care a rupt naționalismul. Există mai mulți compozitori care pot fi localizați într-un fel de neo-naționalism, datorită insistenței lor în cultivarea stilurilor legate de muzica populară amestecate cu tehnici noi: printre ei Mario Kuri Aldana (1931) și Leonardo Velázquez (1935). Unii autori au abordat un curent neoclasic al unui nou semn, cum este cazul lui Gutiérrez Heras, Ibarra și Catán. Alți compozitori s-au aplecat spre o tendință numită „Renaștere instrumentală”, care caută noi posibilități expresive cu instrumentele muzicale tradiționale, ai căror cultivatori cei mai importanți sunt Mario Lavista și unii dintre discipolii săi (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 etc.).
Există mai mulți creatori muzicali care au fost implicați în noi curente experimentale, cum ar fi așa-numitele „Complexitate nouă” (căutare muzică complexă și conceptuală) în care a excelat Julio Estrada, la fel de bine ca muzica electroacustică și influența puternică a calcul muzical din anii optzeci (Álvarez, Russek și Morales). În ultimul deceniu, anumiți compozitori născuți în anii 1950 și 1960 experimentează tendințe hibride care recreează muzica populară urbană și muzica etnică a Mexicului într-un mod nou. Unele dintre aceste scoruri au trăsături neotonale și o emoție directă care au reușit să captiveze publicul larg, departe de experimentele avangardiste. Printre cele mai consistente se numără Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) și Víctor Rasgado (1956).
Tradiție și reînnoire, pluralitate și diversitate, eclecticism și versatilitate, identitate și multiplicitate, continuitate și ruptură, căutare și experimentare: acestea sunt câteva cuvinte utile pentru a înțelege o lungă istorie muzicală care, începută cu mai bine de o sută de ani în urmă, a dezvoltat creativitatea muzicală a Mexicului până la atingerea unui loc de privilegiu printre țările americane, precum și o recunoaștere mondială apreciată în multiplele înregistrări (naționale și internaționale) pe care operele compozitorilor noștri le-au meritat, diferitele fețe ale muzicii mexicane din secolul al XX-lea.
Sursa: México în el Tiempo nr. 38 septembrie / octombrie 2000
