Guillermo Meza Álvarez-fiul lui Melitón Meza García, un nativ Tlaxcala de rasă dedicat croitoriei, și Soledad Álvarez Molina-s-a născut la 11 septembrie 1917 în Mexico City, anul în care poetul Guillaume Apollinaire a dat valoare cuvântul „suprarealism”; Acest concept a fost folosit ulterior de André Bretón în Primul său Manifest al Surrealismului, publicat în 1924.
Guillermo a intrat în școala primară în 1926 și trei ani mai târziu, puternic atras de muzică, a început să studieze diverse instrumente, încheind ucenicia la 19 ani. O altă pasiune a lui era desenul (o făcea de la 8 ani), pentru care frecventează Școala de noapte de artă pentru muncitori nr. 1. Acolo a urmat cursuri de gravură cu profesorul Francisco Díaz de León și desen cu Santos Balmori, cu care a călătorit în orașul Morelia în 1937 ca asistent. Veniturile obținute din această lucrare sunt folosite pentru a continua să studieze pictura la Școala Spania-Mexic. În această instituție a cunoscut-o pe Josefa Sánchez („Pepita”), cu care s-a căsătorit în 1947, având patru copii: Carolina, Federico, Magdalena și Alejandro. „Pepita” a murit pe 6 mai 1968 la casa ei din Contreras. În 1940, muralistul Diego Rivera l-a prezentat, prin scrisoare, lui Inés Amor, directorul galeriei de artă mexicană, care a organizat prima sa expoziție pentru el.
Guillermo Meza și-a început pictura în expresionism, ca simbol al rupturii și al revendicării împotriva societății. În timpul evoluției sale în artă, a trecut de la negarea dadaismului (revolta intelectuală împotriva societății) la afirmarea post-dadaistă (eliberarea imaginativă): de la anarhism pur la o libertate realizabilă pozitiv.
Spiritul său creativ și pozitiv i-a permis să depășească caracterul rebel al tinereții și să adopte o poziție revoluționară clară, cum ar fi suprarealismul care se bazează pe libertatea responsabilă. Prin acest mijloc conciliant de conștiință, el a fost capabil să se exprime pe deplin, înfruntând realitatea cu propriul său adevăr.
Ca mare admirator al bretonului - ghid spiritual al mișcării suprarealiste - și al lui Freud - teoreticianul libertății individuale -, ajunge la suprarealismul poetic, o sinteză spirituală în care totul este fantezie, fără a ajunge la extremele distorsionante ale lui Salvador Dalí.
„Schimbă-ți viața”, a spus Rimbaud; „Transformă lumea”, a adăugat Marx; „Este necesar să visăm”, a afirmat Lenin; „Este necesar să acționăm”, a concluzionat Goethe. Guillermo Meza nu intenționează să schimbe viața sau să transforme lumea, dar visează prin visarea activă și fantastică a picturii sale, o parte esențială a vieții sale, lucrând intens la denunțările sale eterne și critice ale abandonului cultural și economic al indigenilor îndelung răbdători. .
Guillermo și-a depășit limitele profesiei: posedă o cunoaștere, nu empirică, ci vie și profundă, a gândirii magice indigene - moștenită de la strămoșii săi Tlaxcala din Sierra de Puebla - care transcende suferința și acceptarea non-masochistă a durerii.
După viața sa trecătoare, există pentru acest artist mitul și misterul vieții de apoi, mister pe care încearcă să-l descopere prin figurările sale aproape întotdeauna suprarealiste, dar și simbolico-fantastice.
Guillermo Meza pictează în hieraticismul extrem al personajelor sale, descurajarea unei rase uzate de abandonul ancestral și exploatarea continuă și sistematică. Rasă care se refugiază în puținul care îi mai rămâne: miturile și magia sa (manifestate în sărbători religioase sincretice) purtate la fel. Acestea sunt un refugiu pentru că indigenii se găsesc în mijlocul a două forme de credință pe care nu le mai pot accepta pe deplin, deoarece nu primesc adevărat sprijin spiritual de la ei. În consecință, sunt atrași de alte filozofii care le lasă treptat mai goale și mai izolate de mediul lor.
Toate aceste aspecte socio-culturale dureroase și în schimbare ale rasei sale sunt înregistrate de Guillermo Meza cu zâna și peria sa teurgică: fețe impregnate cu misticisme arcane, acoperite cu măști mincinoase, coafuri cu căști arhaice și animale; fețe cu o privire aparent absentă, dar teribil de ascuțite și căutătoare. Corpuri acoperite cu mantele groase, acoperite cu straturi volatile de pene sau spumă de mare care clocotesc; corpuri îmbrăcate în armuri improbabile realizate cu materiale secrete și necunoscute. Dansul corpurilor umane în posturi imposibile; corpuri mutilate culcate care suferă chinuri groaznice; corpuri strânse crunt pe tulpinile ascuțite ale unui maguey sau corpuri feminine rafinate în atitudini sugestive și erotice.
Peisaje fantastice care seamănă mai mult cu alte galaxii. Vederi nocturne ale orașelor luminoase. Meteoriți bruște s-au tradus în celebre OZN-uri. Munți ceați și volatili. Piramide trecute ale culturilor antice și uitate care ies din frunze aburitoare și schimbătoare.
Prin minunata sa artă, Guillermo Meza intră în ton cu universul. Cu puternica sa viziune creativă, își prefigurează halucinațiile și himerele: entelechii însărcinate cu mister, icoane ale irealității care sunt adevărate în spiritul său complex.
Pe pânză își proiectează imaginile eidetice, ficțiuni concepute și inventate anterior în conștiința sa fertilă, prin care își stabilește propriile simboluri; semne care capătă semnificație atunci când devenim conștienți de gândirea sa magică prolifică, comunicând astfel fantezia sa de vis și aerisind armonia sa spirituală deosebită și bogată pe pânză.
Cunoștințele sale muzicale i-au permis să includă în pictura sa reguli bogate de compoziție, ritm și armonie, aspecte care îl fac mai ușor de înțeles dacă îl vedem și „îl auzim” ca o poezie muzicală realizată din contraste puternice și contrapuncte, conform formelor, culori și sunete contrastante.
Opera sa picturală are o gamă infinită de culori, prin care realizează varietăți bogate de „sunete” și „tăceri” vizuale. Plecând de la un ton dominant, acesta armonizează și completează rezonanța formelor și culorilor din jur. Paleta lui Guillermo Meza este la fel de sonoră și magică precum gândul său, un complement demn al spiritului său creator.
Pictura care trebuie contemplată și înțeleasă, al cărei conținut oscilează între magic, teribil, jucăuș și senzual; pictură de vis și fantezie pe care concepția activă a lui Guillermo Meza ne oferă o poezie vizuală frumoasă și ritmică, în combinație armonioasă cu culorile sale tropicale aprinse și voluptoase.
Eminent naționalist, opera lui Guillermo Meza transcende pentru conținutul său universal, pentru gândirea și mesajul său uman de acceptare pozitivă a suferinței și pentru căutarea sa constantă pentru pace. Sperând să creeze ceva valabil pentru a fi sincer, acest artist face din meșteșugul său un rit din care ies imagini noi, mitice și eterne, deoarece acționează în perenitate și infinit.
